Блог клуба - • КИНО-ЦЕНТР •

В 1976 году молодой Эрик Робертс получил роль в мыльной опере «Мир иной». Она продержалась на телевидении меньше года, но его заметили. Вскоре Робертс снялся в фильме «Цыганский барон» (1978). Фильм стал своеобразным дебютом и для Робертса, и для юной Брук Шилдс. И зрители, и кинокритики заметили появление на экране странного парня с повадками дикого зверя и необычайно красивым — одухотворенным и одновременно порочным лицом. Все это потом станет фирменным стилем Эрика Робертса, а пока в нём уже чувствовался опыт зрелого человека, что в сочетании с молодой и невинной внешностью создавало взрывной коктейль. Первые шаги в кино давались молодому начинающему актёру нелегко, во многом из-за театрального опыта, который заставлял его проживать каждую роль как целую жизнь.

В 1977 году от рака скончался Уолтер Робертс, что стало большим потрясением для Эрика. В жизни актера вновь стал появляться алкоголь.

Эрик Робертс в фильме "Бродяга".


В 1978 году состоялся дебют Робертса в полном метре – в драме Фрэнка Пирсона «Король цыган». В кинофильме Эрик в дуэте с Брук Шилдс сыграл главных героев – Дэйва и Титу. Через год артист получил номинацию на премию «Золотой глобус». В 1981 году актер снялся в главной роли киноленты «Бродяга».

Летом 1981 года Робертс попал в автокатастрофу. Он получил тяжелейшую черепно-мозговую травму, повредил лицо. Несколько дней его жизнь висела буквально на волоске,две недели был в коме, врачи были уверены, что он скончается. Но медики ошиблись, предсказывая Робертсу полный или частичный паралич конечностей. Когда очнулся после комы помнил только своё имя. Уже через месяц он мог самостоятельно двигаться, а после нескольких мучительных операций обрёл и полную подвижность, и почти прежнюю внешность.

Первым после аварии фильмом Эрика был «Звезда-80» 1983 года. Фильм о судьбе модели журнала «Плейбой» Дороти Страттен. В нём он сыграл психопата, так что режиссёры и продюсеры с тех пор видели в нём только маньяка. И хотя Эрику Робертсу это не слишком нравилось, он вжился в новый необычный образ, уверяя, что «опасные парни по сюжету всегда вырисованы гораздо более интересно, чем положительные: у них ярче реплики, они лучше одеваются и водят крутые машины». В 1984 году Эрик сыграл вместе с Микки Рурком в фильме «Папа Гринвич Виллидж». С тех пор они стали хорошими друзьями.

Эрик Робертс в фильме "Поезд-беглец".


В 1985 году фильмография Робертса пополняется сразу двумя фильмами: австралийской комедией «Кокакольщик» и приключенческой драмой Андрея Кончаловского «Поезд-беглец». За роль беглеца-заключенного Бака Эрик Робертс получил сразу две номинации – на «Оскар» и «Золотой глобус» как лучший актер второго плана.

Эрик Робертс в фильме "Скорая помощь".


В конце 80-х Эрик Робертс появляется исключительно в главных ролях голливудских фильмов: детективе «Медленный огонь», комедии «Внезапное пробуждение», вестерне «Красный, как кровь», боевике «Лучшие из лучших», в хорроре Ларри Коэна «Скорая помощь».

Эрик Робертс в фильме "Свободное падение".


В 1990-е годы Эрик Робертс был невероятно популярен. Ежегодно выходило по несколько фильмов с его участием. Однако у этой популярности была и другая сторона. Эрик Робертс по-прежнему чаще всего играл психологически сложные роли негодяев, что естественно отражалось на его нервной системе. Если добавить к этому его беспорядочные связи с женщинами и увлечения наркотиками, то ситуация явно складывалась не в его пользу. За Эриком прочно установилась дурная репутация.
Актёр вовремя сделал выводы. Пройдя под наблюдением врача длительную программу лечения от наркотиков, он вернулся в профессию.

Со второй половины 1990-х Робертс все чаще стал сотрудничать с телевидением, снимаясь в различных сериалах. Как признается сам Эрик, он уже достиг такого уровня, когда может себе позволить участвовать лишь в тех фильмах, работа в которых ему самому интересна и приносит удовольствие. Он с одинаковым успехом играет и в боевиках, и в триллерах, и в комедиях, и в драмах.

Эрик Робертс в фильме "Чистилище".


В конце 90-х Эрик берется за роли в сериалах «Спасительный свет», «Темный ангел», «Доктор Кто», «Фрейзьер», «Шоу Дрю Кэри», «Тюрьма Оз», «Крестный Лански», «Чистилище». В 1996 году Эрик Робертс сыграл наркоторговца Бубба Рокка в триллере «Пленники небес» с Алеком Болдуином в главной роли.

Эрик Робертс в фильме "Одиссея". 1997 год


В 1997 году на телеэкраны вышел двухсерийный приключенческий фильм Андрея Кончаловского «Одиссея», в котором Робертсу досталась роль Эвримаха, одного из женихов Пенелопы. В этом же году Эрик перевоплотился в положительного героя криминального сериала «C-16: ФБР» - спецагента Джона Олански.

Эрик Робертс.


В 2009 году Эрика можно увидеть сразу в нескольких фильмах — «Паровой эксперимент», «Рэйнбоу Шенон» и в картине «Миссия: Пророк». Несколько раз актёр приезжал на съемки в Россию. Снимался актёр и в картинах украинских и казахстанских кинематографистов. Эрик снялся в двух клипах группы The Killers — «Mr. Brightside» (2004) и «Miss Atomic Bomb» (2012), а в 2006 году ему предложили поучаствовать в создании клипа Akon Feat. Eminem — «Smack That».

Эрик Робертс "Код Каина". 2015 год.


Эрика Робертса неоднократно приглашал русский режиссер Родион Нахапетов для съемок в фильмах «Русские в городе ангелов», «Пограничный блюз», «Заражение». Ежегодно с участием Эрика Робертса выходит порядка 10 картин. Наиболее известными картинами, где сыграл Эрик во второй половине 2000-х годов, стали «Роковая ошибка», «Пандемия», «Пинквиль», «Неудержимые». В 2015 году Эрик Робертс перевоплотился в Дэйва Паркера, героя драмы Виталия Василькова «Код Каина».

Эрик Робертс.


Родион Нахапетов о Эрике Робертсе:
«Эрик — человек парадоксальный. В самолете он может начать фотографироваться со всеми желающими, но, увидев нацеленный без разрешения фотообъектив, прикрывается газетой или отворачивается. Он может долго смотреться в зеркало, переживая, как выглядит, а через пять минут, играя урода, забывает о внешности напрочь! Работой Эрика я доволен, он профессионал высочайшего класса».

Эрик и Джулия Робертс.


Отношения с сестрой.
Когда Эрика однажды спросили, какая проблема нервирует его больше всего, ответ последовал незамедлительно: «Моя сестра Джулия!» Эрик считает, что именно он проложил сестре дорогу на большой экран. После успеха «Красотки» ему казалось, что для широкой публики он превратился исключительно в брата «той самой Джулии Робертс». Позже в интервью «Правда 24» Эрик Робертс сообщил, что у них прекрасные отношения с сестрой, и это всё выдумки журналистов.

Эрик Робертс с женой и дочерью.


Личная жизнь артиста долго не складывалась. В конце 70-х Эрик Робертс начал встречаться с Сэнди Деннис, которая на тот момент была почти в два раза старше актера. Потом Робертс переключился на актрису Элен Баркин. В середине 80-х Эрик познакомился с Келли Каннингем, которая в 1991 году подарила ему дочь Эмму Робертс, тоже ставшую актрисой.

Но к этому времени чувства Эрика к Келли уже охладели. В 1992 году Робертс сделал предложение Элизе Герретт. В 1996 году жена Робертса стада менеджером артиста. Девушка также снялась с супругом в нескольких фильмах.

Самые близкие друзья Эрика — Кристофер Уокен и Шон Пенн.

Сама Александрова видела себя в совсем другой профессии. После 9-го класса школьница пошла в театральную студию при «Пятом канале». Параллельно молодая актриса постоянно участвовала в поэтических вечерах и в телепередачах. За год плотного общения с актерами Марина «заразилась» театральной профессией. «Наш режиссер учился в Щукинском училище, – вспоминала Марина, – от него я узнала все про «Щуку»: и про педагогов, и про систему преподавания, и про традиции училища. Тем не менее, до конца десятого класса я не собиралась в артистки».

Марина Александрова.


После школы 17-летняя Марина Александрова заявила родителям, что ни переводчиком ни менеджером не будет, а намерена поступать в театральный. Тогда родители не приняли заявление дочери всерьез. Единственным, кто поверил в Марину, был дед будущей знаменитости. 17-летняя Марина Александрова поехала в столицу. Девушка пробовала поступить в разные театральные ВУЗы. Сначала по ВГИК, потом в ГИТИС, а затем в «Щуку», про которую была наслышана. «Я начала читать отрывок из "Войны и мира" Толстого и увидела, что передо мной сидят все те щукинские мэтры, о которых мне столько рассказывали! Это было непередаваемое ощущение!». В итоге свой актерский талант Марина Александрова начала развивать именно в Щукинском училище. Когда на первый курс ВУЗа набор был завершен, она узнала, что на одно место актерского факультета претендовало сразу десять человек.

Марина Александрова.


Первая роль Марине Александровой досталась уже на первом курсе. Девушку пригласили на съемки фильма «Северное сияние» Андрея Разенкова. Перед камерой молодая актриса появилась вместе с Михаилом Ульяновым и Александром Збруевым. С последним предстояло сыграть любовь. Девушка растерялась.

«Режиссер отвел меня в сторону и сказал: "Давай вести себя по-взрослому! Не надо психовать. Ну Збруев – что тут такого?" После этого я изо всех сил старалась не смотреть на своего партнера с прямо-таки распиравшим меня восторгом».

Марина Александрова.


Последний план картины «Северное сияние» дался актрисе с особым трудом. Девушке предстояло бежать по морозу в свадебном платье, да к тому же босиком. Ради кадра Марина пробежала в общей сложности восемнадцать километров. Кстати, во время дублей актрису в свадебном платье увидел один из питерских знакомых. На следующий день родителей Александровой уже поздравляли с замужеством дочки.

Марина Александрова.


Следующая роль была сыграна Мариной Александровой в том же году. В ленте «Империя под ударом» Александрова предстала в образе дочери Столыпина, которая погибла после взрыва.

Марина Александрова в фильме "Азазель".


Слава обрушилась на Марину Александрову после роли в сериале «Азазель». Девушка вспоминает, что ее как актрису рекомендовали режиссерам сразу три человека: педагог по актерскому мастерству, ассистент режиссера и актер, который пробовался на роль Фандорина. После утверждения актрисы на роль ей стыдно было признаться, что Бориса Акунина она не читала. В «Азазели» неизвестная тогда Марина сыграла невесту Эраста Фандорина Лизу. Роль была совсем маленькая, однако молодая исполнительница сразу запомнилась.

В 2002 году Марина Александрова отправилась на необитаемый остров вместе с героями теле-шоу «Последний герой - 3». Девушка хотела проверить себя и, конечно же, «пропиариться». Такой случай, была уверена актриса, выпадает раз в жизни. И его она решила не упускать. Девушка не прогадала. Молодая актриса после участия в телепроекте мгновенно стала популярной. После «Последнего героя» на неё посыпались предложения от режиссеров.

Марина Александрова Кадр из фильма "Звезда эпохи".

В 2003 году Всеволод Плоткин пригласил уже достаточно известную Марину Александрову в сериал «Главные роли», в том же году девушка приняла участие в польской ленте «Когда солнце было Богом», а год спустя последовала работа в 12-серийном фильме «Любовь одна Любовь» Леонида Эйдлина. В образе чистой и целомудренной девушки Марина Александрова появляется в военной драме «Последний бронепоезд». И совершенно непривычной Марина появилась в сериале «Звезда эпохи». Девушка перекрасилась в блондинку и сыграла свободную и сексуально раскрепощенную натуру.

В 2009 году Александрова сыграла главную роль в драме «Бабушка Ада». Картина показала, как война между двумя народами сказалась на судьбе многонациональной семьи.

С 2009 по 2011 год Марина снималась в русско-японском сериале «Облако над холмом», где сыграла русскую аристократку, влюбленную в японского офицера во время русско-японской войны. Сериал был показан в обеих странах. В этот же период актриса приняла участие в съемках еще двух международных картин: русско-украинской мелодраме «Я тебя никому не отдам» и русско-немецком триллере «Прячься».

В 2011 году Марина приняла участие в съемках комедии «Срочно! Ищу мужа». Партнером актрисы по фильму стал Антон Макарский. Комедийная мелодрама стала практически аллюзией на пушкинскую «Метель» - незнакомые молодые люди поженились в молодости совершенно случайно, а, встретившись через много лет, не узнав друг друга, влюбились, несмотря на требование родителей развестись.

Актриса приняла участие в проектах «Все включено», «Правило маскарада», «Бесприданница», «Высоцкий. Спасибо, что живой», «Кедр» пронзает небо».

Марина Александрова в роли Екатерины II.


В 2014 году Александрова сыграла императрицу Екатерину II в одноименной исторической картине «Екатерина». Предыдущую правительницу Елизавету Петровну сыграла блистательная Юлия Ауг, Петра III – актер Александр Яценко. Александр Балуев озвучил телесериал в качестве закадрового голоса.


В 2015 году актриса воплотила на экране собирательный образ многих известных певиц 50-х годов в ретро-мелодраме «Рожденная звездой». Несмотря на то, что вокальные данные позволяли актрисе исполнить песни своей героини, Марина приняла решение не петь. Она исполнила всего несколько песен своей героини.

Марина Александрова в фильме  "Шакал".


В 2016 году Марина присоединилась к съемочной группе восьмисерийного детективного фильма «Шакал». Сериал рассказал о группе налетчиков на милицейских машинах, которых направляли на преступления «оборотни в погонах». Преступная группа состояла из совершенно разных типажей: наряду с незаслуженно осужденным преступником, мстящим обществу, среди налетчиков был развлекающийся юноша из «золотой молодежи» в исполнении Павла Чинарева, и «русские Бонни и Клайд», которых воплотили на экране Александра Бортич и Сергей Белов. Банду начали преследовать представители разных отделов и служб правоохранительных органов, которых сыграли Марина Александрова, Андрей Смоляков и др.

Критики отметили высокое качество картины, но назвали и ее главный минус: сериал слишком концентрируется на крови и убийствах, оставляя главных героев недостаточно раскрытыми и многослойными.

Марина Александрова в сериале "Екатерина. Взлёт".


В 2017 Марина снова вернулась к роли императрицы в картине «Екатерина. Взлет». Премьера сериала состоялась в феврале. Вторая часть истории считалась одной из самых ожидаемых премьер года.

1 октября на Первом канале стартует сериал «Операция "Сатана"» режиссера Юрия Мороза.

Сериал "Операция "Сатана". Актриса Марина Александрова в роли Сони Тимофеевой.


8-серийный фильм является 5-м сезоном приключений майора Черкасова, героя популярных проектов Первого канала — «Паук», «Палач», «Мосгаз», «Шакал». В съемках приняли участие артисты Андрей Смоляков, Виктория Исакова, Лариса Удовиченко, Владимир Ильин и др. Сюжет сериала развивается в 1975 году, на пике противостояния СССР и США и усиления гонки вооружений.

Детективная история связана со сферой деятельности ученых-ядерщиков, разрабатывающих сверхсекретное оружие.

Актриса Марина Александрова снялась в роли Сони Тимофеевой.

Марина Александрова и Александр Домогаров.


Марина Александровна интересна не только своими творческими победами, но и личной жизнью. Первый официальным возлюбленным Марины стал Александр Домогаров. Актер был старше своей избранницы на 20 лет. Роман вспыхнул после совместной работы на съемках сериала «Звезда эпохи», а объявила о своих отношениях пара в 2005 году, на фестивале «Лики любви» в Сочи. Роман был полон ссор и переживаний. Однажды Марина «застукала» своего возлюбленного с бывшей супругой Натальей Громушкиной. Однако измену актриса простила. Впрочем, пока Домогаров и Александрова жили гражданским браком, во время размолвок каждый из них находил утешение в объятиях других людей. Актер вспоминал о бывшей жене и поклонницах, а актрису видели в обществе Алексея Панина, Артура Смольянинова, Алексея Чадова. Страсти закончились летом 2007 года. Пара объявила о своём расставании.

Марина
Александрова и Иван Стебунов.


После романа с Домогаровым Марина Александрова вошла в труппу театра «Современник». В 2008 году Александрова начала появляться на публике со своим коллегой по театру Иваном Стебуновым; летом того же года пара поженилась. Но и эти отношения не продлились долго. Уже в 2010 году супруги развелись.

Марина Александрова и Андрей Болтенко.


Сейчас Марина Александрова является женой режиссёра Андрея Болтенко и матерью двоих детей. Марина и Андрей давно пересекались по работе, но долгое время просто не замечали друг друга. Они познакомились случайно, и актриса поняла, что Болтенко невероятно романтичен, как рассказывала прессе сама Марина, он устраивал свидания, от которых захватывало дух.

Когда выяснилось, что Александрова беременна, влюбленные сыграли свадьбу. В 2012 году в США появился на свет первенец актрисы - сын Андрей, а в сентябре 2015 года в семье родилась дочь Екатерина. Девочку назвали в честь Екатерины II, которую Марина играла в сериале «Екатерина»

Марина Александрова.


У Марины Александровой есть крёстная дочь — Александра, дочь актрисы Ольги Ломоносовой.

Театр был ее жизнью с самых ранних лет. Валентина Половикова не получила хорошего образования, в школе училась не бог весть как – она до конца жизни писала с ошибками, но была очень любознательна. Она хотела стать артисткой: в четырнадцать лет пришла в театральную школу, а после первого курса пошла работать в ТРАМ – Театр рабочей молодежи. Здесь она сыграла – с заметным успехом – Любовь Гордеевну в пьесе

«Бедность не порок» Островского. Художественным руководителем ТРАМа был Илья Судаков. Он очень ценил Валентину Половикову, она много играла. В эти годы она впервые вышла замуж – привела в дом матери своего партнера по спектаклю Валентина Полякова. Клавдия Михайловна была в ужасе от своего зятя, но все же приняла его, дала молодым комнату. Они жили шумно, к ним приходили друзья – такие же юные мальчики и девочки, одержимые театром. Брак длился очень недолго.

Валентина Серова.



Впоследствии Поляков стал ее злейшим врагом. Он так и не смог простить Серовой, что она ушла от него. Когда в 1948 году он стал секретарем партийной организации Театра имени Ленинского комсомола, то начал вести против нее кампанию, уличая ее в алкоголизме. Тогда Серова только начала выпивать – уединялась после спектакля с подружками в гримуборной и пила с ними вино. Было очевидно, что ей нехорошо на душе. А Поляков из этого творил «дело». Серова его за это возненавидела.

Валентина Серова.


А в молодости она не выносила пить водки – ее это раздражало, она этого не любила. Она любила петь, играть, она любила театр. Хотя в этот период она вела шумную, безалаберную жизнь.

Валентина Серова с мужем Анатолием Серовым.


И вот 3 мая 1938 года на вечеринке у Героя Советского Союза Анатолия Ляпидевского она познакомилась с Анатолием Серовым. Комбриг Серов, известный летчик, герой испанской войны, – он был очень знаменит. Они полюбили друг друга с первого взгляда. Серов провожал ее на Ленинградском вокзале в Москве – и утром прилетал в Ленинград, чтобы встретить ее на Московском вокзале. Валентина Половикова вышла замуж за Анатолия Серова – и на всю жизнь сохранила его фамилию. Ей был двадцать один год. А вокруг ее имени уже начинала клубиться легенда – тогда она познала, что такое молва. Серов привел ее в Кремль – она бывала на приемах, познакомилась со Сталиным, которого она боготворила, как и большинство. Сталин покровительствовал Серову и его жене. Они получили роскошную пятикомнатную квартиру в Лубянском проезде – потом он был переименован в переулок Серова (он и сейчас носит имя летчика Серова).

Валентина Серова с мужем Анатолием Серовым.


Они были очень счастливы – и старались не думать о том, что квартира эта принадлежала раньше маршалу Егорову, расстрелянному вместе с Блюхером и Тухачевским, и что все вещи в этой квартире остались от прежнего жильца… Серова была беременна, она ждала сына. Она очень боялась всякий раз, когда Анатолий уезжал на очередное задание.

Валентина Серова.


Она долго помнила тот день, когда он ушел на свое последнее задание – вместе со знаменитой летчицей Полиной Осипенко. В тот день у нее была премьера. Играли пьесу Максима Горького «Зыковы». Когда она приехала в театр гримироваться, она заметила, что за кулисами полно военных, что все как-то странно на нее смотрят… Иван Берсенев, художественный руководитель театра, зашел к ней в гримуборную и сказал: «Анатолию очень нехорошо…» Она спросила: «Он мертв?» Берсенев ответил: «Он погиб». Это было перед началом спектакля. Зал смотрел на нее с ужасом: по радио уже сообщили, что на испытаниях погибли Полина Осипенко и Анатолий Серов, а она, превозмогая отчаяние, вышла на сцену, чтобы не срывать премьеру. Был 1939 год.

Уже после его смерти Серова родила сына, которого назвала Анатолием.

Валентина Серова с сыном Анатолием.


Сталин потом часто приглашал ее в Кремль, где она сидела рядом со вдовой Валерия Чкалова, Ольгой Эразмовной. Вдовы героев были в большом почете. Сталин отыгрывал свой образ сердечного и внимательного к бедам людей вождя. Фотографии Валентины Серовой тогда постоянно печатались в газетах. Толпы простаивали на фильм «Девушка с характером», где она снялась в главной роли.

Валентина Серова в фильме "Девушка с характером". 1939 год.


Серова в кино – это «социальный типаж», в ее лице, повадке, облике было то, что мечтал увидеть зритель. Она создала новый социальный тип молодой, очаровательной, влекущей к себе задорной советской девушки. У Серовой было красивое, выразительное лицо, были юмор, естественность и, как бы теперь сказали, сексуальная притягательность.

Тогда на кинематографическом небосклоне царили Любовь Орлова и Марина Ладынина. Серова по праву встала рядом с ними. Но ее героини в отличие от героинь Орловой и Ладыниной могли быть не только мечтой – они приходили из реальной жизни. Что бы она ни играла, она привносила в свои роли волнующую и человеческую тему преодоления – помимо комедийности, на которую в те годы, как и всегда, впрочем, был повышенный спрос.

Обладала новая звезда и еще одним немаловажным свойством: она была талантливой театральной актрисой. В 1938 году ТРАМ, где начинала Серова, был преобразован в Театр имени Ленинского комсомола, им стал руководить Иван Николаевич Берсенев.

Валентина Серова и Константин Симонов.


В 1939 году в Ленкоме Серафима Бирман поставила пьесу Горького «Зыковы», где сама Бирман сыграла Софью, Антипу – Борис Оленин, а роль Павлы замечательно исполнила Валентина Серова. Борис Оленин был увлечен Серовой, в театре говорили, что он потерял голову, но в жизнь Валентины Васильевны в это время входил другой человек. Как она потом вспоминала, ей ужасно мешало, что на каждом спектакле «Зыковых» в первом ряду сидел какой-то молодой человек с цветами и буквально прожигал ее взглядом. Он не пропускал ни одного спектакля с участием Серовой, толкался возле служебного входа, писал ей записки с просьбой о встрече. Это продолжалось довольно долго. Однажды, после долгих раздумий, она написала ему: «Позвоните мне. В. Серова».

Это был начинавший тогда входить в моду поэт Константин Симонов. Ему было 24 года.

Открывалась следующая страница ее биографии – начало любовного романа, который будет переживать вся страна. Зимой 1941 года на страницах «Правды» было опубликовано тут же ставшее знаменитым стихотворение «Жди меня» с посвящением – «B.C.». А в 1942 году вышел в свет сборник стихов Симонова «С тобой и без тебя» с посвящением – «Валентине Васильевне Серовой». Книжку нельзя было достать. Стихи переписывали от руки, учили наизусть, посылали на фронт, читали друг другу вслух. Ни один поэт в те годы не знал столь оглушительного успеха, какой познал Симонов после публикации «С тобой и без тебя».

Будь хоть бедой в моей судьбе,

Но кто б нас ни судил,

Я сам пожизненно к тебе

Себя приговорил.

Валентина Серова и Константин Симонов на фронте.


В годы войны театр был эвакуирован в Фергану. Там Серова почти ежедневно получала от Константина Симонова письма. Тепло относящаяся к ней Серафима Бирман – любимая ученица Станиславского, талантливый режиссер, снимавшаяся в то время у Эйзенштейна в фильме «Иван Грозный», – писала ей, что она должна быть внимательнее к Симонову, что такими людьми бросаться нельзя и надо перестать слушаться только себя. Но Серова всю жизнь была во власти собственных эмоций и поделать с этим ничего не могла.

Валентина Серова с дочерью.


Театр вернулся из эвакуации только в апреле 1943 года. В том же году Серова согласилась стать женой Симонова. Это была его страсть – сильная мужская страсть к женщине, которая поначалу не любила его и не была особенно к нему привязана.

Валентина Серова и Константин Симонов. Франция 1946 год.


Свадьба с Симоновым во многом изменила ее жизнь. Он был любимцем Сталина, на привилегированном положении, одним из руководителей Союза советских писателей. Очень талантливый, умный, мужественный человек – но искренне преклонявшийся перед режимом, внутри которого существовал. Она много с ним ездила – была, например, в 1946 году в Париже, когда Симонов проводил там кампанию по возвращению на Родину эмигрантов. Кампания не очень честная: те, кто возвращался, очень часто попадали в лагеря. В Париже она встречалась с писателями – Иваном Буниным, Тэффи (Надеждой Лохвицкой), Борисом Зайцевым… Сохранились воспоминания о таком случае: на одном из обедов, где Симонов уговаривал всех вернуться, его отозвали к телефону, и тогда Серова тихо сказала: «Не слушайте его…» Она всегда говорила правду. Всегда. И это была ее огромная ошибка – она часто была вспыльчива, несдержанна, но всегда искренна и поразительно добра.

Валентина Серова в фильме "Сердца четырёх". 1941 год.



Хочется думать, что период жизни Серовой, когда она была вместе с Симоновым, был для нее самым счастливым. Творческие взлеты в сороковые годы были действительно прекрасны. Она снималась в кино. «Сердца четырех» – незамысловатая комедия о забавной любовной путанице, где с Серовой снимались Людмила Целиковская, Евгений Самойлов и Павел Шпрингфельд, до сих пор смотрится с большим удовольствием.

Валентина Серова в фильме "Жди меня". 1943 год.


Фильм «Жди меня» по кинематографическим стандартам вышел неудачным, но он с огромной художественной правдой выразил свое время, и зрители и тогда, и сейчас проявляют немалый интерес к этой картине.

Валентина Серова в фильме "Глинка". 1946 год.



В 1946 году Серова снялась в фильме «Композитор Глинка» в роли жены Глинки. В роли Пушкина там снялся кумир 30-х и 40-х годов – Петр Алейников. Фильм был неудачным, но Серова получила за эту роль звание лауреата Сталинской премии.

Валентина Серова в спектакле "Русский вопрос".


И на театральной сцене Серова в те годы создает свои лучшие образы. Симонов специально для нее пишет пьесы «Под каштанами Праги», «Так и будет», «Русский вопрос», который шел в пяти московских театрах, «Русские люди»… И в каждой пьесе Серова с блеском исполняет главные роли. Она была в моде – элегантная, зажигательная, Женщина в высоком смысле этого слова.

Валентина Серова.


Она много выступает с концертами. Однажды в одном из госпиталей, где на излечении находился высший комсостав, ее попросили выступить в отдельной палате. Она пришла туда – и увидела бледное, исхудавшее, умное, красивое лицо, и на нем – огромные синие глаза, в которых было нетерпеливое и напряженное ожидание. Это был маршал Константин Рокоссовский. Они долго разговаривали, и когда Серова вернулась домой, она тут же заявила Симонову, что влюбилась. Насколько близки были Серова и Рокоссовский, никому не известно. Она никогда никому не говорила о своей любви. Только в 1968 году, услышав по радио о смерти Рокоссовского, она рассказала своей дочери, Марии Кирилловне, об их коротком романе. В детали она не вдавалась.

Валентина Серова и Константин Симонов.


После войны в стране началась кампания по борьбе с космополитизмом – это была форма уничтожения интеллигенции с антисемитской подоплекой. Симонов принимал в этой кампании активное участие, выступал, когда вышло постановление о театральных критиках. А Серова этого не одобряла, она очень мучилась из-за этого, ей было стыдно приходить в театр. Критик Юзовский был ее другом, с Борщаговским она часто встречалась, Гурвича она почитала. А теперь ее муж громил их как «безродных космополитов»…

Помимо прочего, Симонов отправил нелюбимого им сына Серовой Анатолия в интернат куда-то за Урал. Это была страшная ошибка. Серова очень этим казнилась, не могла простить этого ни себе, ни мужу.

В 1949 году Серова ушла из Театра имени Ленинского комсомола, где она прослужила четырнадцать лет. От всех свалившихся на нее неприятностей она начала выпивать. Еще в 1948 году Симонов, очень страдающий из-за этого ее пристрастия, писал ей: «Что с тобой, что случилось? Почему все сердечные припадки, все дурноты всегда в мое отсутствие? Не связано ли это с образом жизни? У тебя, я знаю, есть чудовищная русская привычка пить именно с горя, с тоски, с хандры, с разлуки…» Разлука с сыном, разрыв с Рокоссовским – по слухам, маршала заставили прекратить всякие отношения со знаменитой актрисой, Сталин был предельно консервативен в вопросах семейных отношений, – кампания против космополитизма, которую вел Симонов, – все это приводило Серову в состояние отчаяния, она была беспомощна. Неожиданно для всех начала выпивать и остановить себя уже не могла.

Валентина Серова в фильме "Бессмертный гарнизон". 1956 год.


Пройдет еще восемь совместных с Симоновым лет. У них родится дочь Маша, Серова сыграет немало ролей в Театре им. Моссовета, снимется в фильме «Бессмертный гарнизон» по сценарию Симонова. Фильм снимал Александр Столпер, обожавший Симонова и переживший всю его личную драму. Серову Александр Борисович возненавидел – он считал, что она мешает съемкам, приезжая на съемочную площадку в ненормальном состоянии; но, когда фильм был снят, признался, что Серова очень хороша. «Актриса она талантливая, тут ничего не скажешь», – признавался он. Симонов был счастлив. Он еще довольно долго будет радоваться ее успехам, ее любви к сцене, без которой она не могла жить. Но наступит день, когда он напишет ей: «Люди прожили вместе четырнадцать лет. Половину этого времени мы прожили часто трудно, но приемлемо для человеческой жизни. Потом ты стала пить… Я постарел за эти годы на много лет и устал, кажется, на всю жизнь вперед…»

Симонов еще пытался наладить жизнь. Он содействовал тому, что ее зачислили в Малый театр, который был ей чужд. Ее приняли там очень холодно – все в ней раздражало консервативных актеров Малого, самого нетерпимого из российских театров, – шубы, «Виллис» с шофером, Симонов, который постоянно ждал ее у выхода… Она сыграла в Малом театре единственную роль – Коринкиной в «Без вины виноватые». Серова не любила ни эту роль, ни этот спектакль. Однажды она пришла на спектакль «не в форме». Старые актрисы Малого театра были возмущены, они затеяли товарищеский суд над Серовой. Она сидела молча, бледная, глубоко несчастная, и покорно слушала все, что говорили в ее адрес. «Да, вы правы, вы правы», – шептала она. После собрания в фойе театра появился Симонов, поднял заплаканную Серову на руки, снес по лестнице, усадил в машину и увез. Больше она в театре не появлялась.

Завидовали ей все и всегда, даже мать – Клавдия Половикова. Талантливая актриса, но очень недобрый человек, которая плохо относилась к дочери и ревновала к ее успеху.

Серова поступила в Театр им. Моссовета, где проработала девять лет. За все это время она получила лишь одну стоящую роль – Лидию в пьесе «Сомов и другие». Она играла в очередь с Любовью Орловой и своей игрой вызывала восхищение и публики, и критики, и коллег по театру.

А в доме у нее был разлад. В 1957 году они с Симоновым расстались. Он устал от ее нервных срывов, пристрастия к питью, от того, что в доме не было покоя. Еще до того, как они окончательно расстались, Симонов написал безжалостные строки (они были им опубликованы):

Я не могу тебе писать стихов —

Ни той, что ты была, ни той, что стала.

И, очевидно, этих горьких слов

Обоим нам давно уж не хватало…

Упреки поздно на ветер бросать,

Не бойся разговоров до рассвета.

Я просто разлюбил тебя. И это

Мне не дает стихов тебе писать.

Сначала Валентина Васильевна боролась – она боялась остаться одна. Она была очень ранимым и незащищенным человеком. Она уничтожила почти весь свой архив, многое сожгла, наивно думая, что это поможет ей выжить. А Симонов сразу женился вновь – на интеллектуалке Ларисе Алексеевне Гудзенко, вдове поэта Семена Гудзенко и дочери генерала Жадова. Симонов удочерил ее дочь Катю, потом у них родилась обожаемая Симоновым Саня. Имя Серовой изживалось из жизни Симонова. Он никогда не упоминал о ней, снял посвящение из сборника «С тобой и без тебя». И только стихотворение «Жди меня» по-прежнему выходило с пометкой: «B.C.» – и сноской: «Валентина Васильевна Серова – заслуженная артистка РСФСР». И все.

Она осталась одна. У нее забрали дочь – она воспитывалась у бабушки, Клавдия Половикова даже судилась с Серовой из-за нее. Маша рвалась к матери и по достижении совершеннолетия вернулась к ней. Это было довольно мучительно. Обожая мать, Мария Кирилловна не могла жить с нею рядом.

Валентина Серова в фильме "Дети Ванюшина". 1973 год.


Серова рано постарела. Алкоголизм очень сильно сказался на ее внешности. Из-за пьянства ее уволили из Театра им. Моссовета. Она ненадолго вернулась в Ленком, где играла какую-то чепуху. Ее уволили по сокращению штатов. Потом ненадолго был Ногинский театр и в конце – Театр киноактера. Она пила – страшно, отчаянно. Последние годы ее жизни ничем не напоминали о том, что когда-то эта всеми брошенная женщина принадлежала к элите. Она была не столько постаревшая, сколько сломленная и спившаяся. Все те люди, кто пил за ее здоровье в хлебосольном симоновском доме, теперь отвернулись от нее. Она узнала и безработицу, и нужду, и унижения. Числясь в Театре киноактера, каждое утро она звонила диспетчеру и спрашивала, есть ли для нее работа. И каждое утро получала ответ: «Нет, Валечка, для вас работы нет». Ее дочь вспоминала, что в те годы Серова была ожесточенной, совершенно потерянной, загнанной в угол. К ней приехал ее сын, Анатолий, – такой же алкоголик, как и мать. Он умер за полгода до нее. Похоронили его в Монино, под Москвой, где он жил с новой женой. Серова не была на похоронах – она была уже в бессознательном состоянии.

Валентина Серова.


Она умерла в декабре 1975 года. Умерла одна, в пустой квартире, сутки пролежала на полу. Ей было 57 лет. Ни некрологов, ни статей в газетах не последовало – лишь коротенькое извещение в газете «Вечерняя Москва». Панихида была в Театре киноактера. Народу было немного, все стояли в пальто и ждали, когда начнется гражданская панихида. А она все не начиналась – кто-то должен был приехать, то ли из Союза кинематографистов, то ли из Госкино СССР… И вдруг за кулисами включили магнитофон, и зазвучал голос Серовой, исполняющей песню из кинофильма «Жди меня». Мгновенно началась панихида, люди выходили к гробу и говорили – с нежностью, болью, обидой, горечью…

В 1979 году, за месяц до смерти, Симонов призвал в больницу дочь с просьбой принести остатки серовского архива. Симонов перечитал свои письма к Серовой и сказал дочери: «Я думал, что все ушло. И вдруг все вернулось ко мне, я все пережил заново, словно это происходит сейчас…» Письма он сжег. Но Маша втайне от отца сняла копии с его писем к матери и сохранила их.

Валентина Серова.

Очень многие люди, окружавшие Серову, отошли в небытие. Даже Симонов. А Серова остается в памяти – потому что второй такой у нас нет – романтической женщины, умеющей дарить людям счастье, и актрисы, не умевшей терять…


Вульф Виталий Яковлевич.

В сентябре 1908 года на гастроли в Москву приехала из Петербурга Вера Комиссаржевская – великая русская актриса. Вера Левченко увидела ее в знаменитой роли – Франчески в трагедии Габриэле Д’Аннунцио «Франческа да Римини». Эту трагедию специально для Комиссаржевской перевели Валерий Брюсов и Вячеслав Иванов. Верочка Левченко буквально заболела игрой своей великой тезки – несколько дней ходила сама не своя, невпопад отвечала, грезила наяву… В ней пробудилась страсть к театру. Вера Левченко стала играть все заглавные роли в гимназических постановках. Но мечта о большой сцене, казалось, навсегда останется только мечтой…

Верочка окончила гимназию в 1910 году. На выпускном балу она познакомилась с Владимиром Холодным – высоким, плечистым, круглолицым, добродушным студентом-юристом. Они полюбили друг друга с первого взгляда.

Вера Холодная с мужем Владимиром.


Вскоре они – при дружном неодобрении обоих семейств – поженились. Тогда не одобряли скоропалительные браки. Но этот брак оказался на редкость счастливым: они до самой смерти любили друг друга. Свадьба была очень скромной, приглашены были только самые близкие.

Владимир Григорьевич, как и Вера, родился в счастливой и любящей семье. Его дед, проживший 125 лет, был женат только единожды. У него было два сына – Григорий и Владимир, оба были счастливы в браке и имели один – девять, другой – восемь детей.

Владимир Холодный был заядлым автомобилистом – по тем временам весьма оригинальное увлечение. Он был одним из первых российских автогонщиков и издавал первую в России спортивную газету «Ауто». Сумел он заинтересовать гонками и Веру, и они вместе неоднократно попадали в аварии, буквально чудом оставаясь в живых.

Однако со временем Вера перестала участвовать в гонках: в 1912 году у супругов Холодных родилась дочь Евгения. Роды прошли тяжело, Вера потом долго болела, и врачи запретили ей рожать – по крайней мере на несколько лет. Но ни Вера, ни Владимир не могли себе представить семью только с одним ребенком. И когда Жене исполнился год, они удочерили еще одну девочку – Нонну.

После появления дочерей Вера сменила увлечение автогонками на более спокойные: стала бывать в артистическом клубе «Алатр» (первоначально – кружок поклонников оперного певца Леонида Собинова), в доме Перцова в Саймоновском проезде, где в те времена был популярнейший салон – его называли «русским Монмартром». И еще Вера увлеклась кинематографом.

Вера Холодная.


В то время кино – синематограф – не считалось серьезным искусством. Серьезно – это театр, а кино – только пустое развлечение. Но невероятно популярное! В кино ходили все. Сначала – просто смотреть на движущиеся по экрану фигуры. Потом появились сюжетные картины – мелодрамы, исторические, комедии положений… Перед началом фильма продавалось «либретто» – краткое содержание фильма, чтобы можно было понять, что же происходит на экране. Во время сеансов в зале играл тапер. В дешевых кинотеатрах, где «либретто» не продавалось, он же или киномеханик сами рассказывали содержание фильма. Тапером, например, подрабатывала в юности будущая кинозвезда Любовь Орлова. Первые фильмы привозились из-за границы, потом появились отечественные кинофабрики. Первым русским фильмом была «Понизовая вольница» Василия Гончарова (1908 год) – своеобразная экранизация известной песни «Из-за острова на стрежень…» про Стеньку Разина и утопленную им персидскую княжну. Таких фильмов «по мотивам» популярных песен было множество – в таких снималась и Вера Холодная. Потом стали экранизировать русскую классику: так называемая «Русская золотая серия», куда вошли «Гроза», «Бесприданница», «Обрыв», «Преступление и наказание», «Каширская старина»… Конечно, это были лишь короткие киноиллюстрации к известным книгам, но какой у них был успех!

В первых русских кинофильмах снимались известнейшие драматические актеры: Екатерина Рощина-Инсарова, Лидия Коренева, Павел Оленев… Даже сам Шаляпин. Репертуар того времени зиждился главным образом на любовных сюжетах, в основном «из великосветской жизни». Загадочные женщины, коварные обольстители, бурные страсти, дуэли и самоубийства. Все это делалось по простейшему рецепту: брали авантюрный роман (иностранный или русский), меняли имена, убирали подробности – и все.

Аста Нильсен.


В 1910 году на экран вышли фильмы с Астой Нильсен, которая по праву считается первой в мире серьезной кинематографической актрисой. В первую очередь она выделялась своей манерой игры: она не заламывала руки, не закатывала глаза, не гримасничала… По тем временам она почти не играла, оставаясь на экране предельно естественной. Именно это производило оглушающее впечатление.

Вера Холодная боготворила Асту Нильсен, ходила на все ее фильмы. Возможно, именно желание походить на своего кумира привело Веру летом 1914 года на кинофабрику «В.Г. Талдыкин и Ко». Сыграло свою роль и то, что семья Левченко переживала тогда не лучшие времена, а съемками хорошенькая Вера могла что-нибудь заработать.

Увы, дальше проб тогда дело не пошло. Помешала Первая мировая война.

Владимира Холодного призвали на фронт. С его уходом в жизни Веры образовалась пустота. Тревога за мужа и забота о дочерях не могли ее заполнить. Обычная женщина, возможно, стала бы искать любовных связей, но Вера отправилась в мастерскую «Тимана и Рейнгарда», где снималась «Русская золотая серия». В это время режиссер Владимир Гардин снимал там «Анну Каренину». Он снял Веру Холодную в двух эпизодах, но в большой роли отказал, не обнаружив у красивой дебютантки никакого таланта.

Вера Холодная.



Однако на просмотре материала на юную красавицу обратил внимание совладелец мастерской Тиман. Он дал ей рекомендательное письмо к Евгению Францевичу Бауэру (Анчарову), режиссеру-художнику конкурирующей фирмы «Ханжонков и Ко».

Тот в это время собирался снимать «Песнь торжествующей любви» по повести И.С. Тургенева – мистическую любовную драму. И на главную роль ему требовалась женщина необыкновенной красоты, причем опыт и умение играть его не интересовали. Когда к нему привели Веру Холодную, он был потрясен.

Он тут же взял ее на роль, как только убедился в ее киногеничности. Ее партнерами были известнейшие киноактеры Витольд Полонский и Осип Рунич.

Критики сходятся в том, что Вере Холодной необыкновенно повезло с режиссером. Только Бауэр мог сделать из Веры Холодной «звезду». Будучи профессиональным декоратором, он в первую очередь создавал на экране идеально красивую картину, где актер был лишь дополнением к декорациям. На первый план у Бауэра выходила внешность и киногеничность актера, а его исполнительский талант не имел никакого значения. Выдающийся оператор, художник, влюбленный в кинематограф режиссер, он смог не только максимально раскрыть красоту Веры Холодной, но и научить молодую и неопытную еще актрису использовать свою внешность как средство передачи своих эмоций.

Вера Холодная.


«Песнь торжествующей любви» имела оглушительный, исключительный успех. А Бауэр был так восхищен красотой и естественностью Веры, что сразу же по окончании первого фильма, не дожидаясь начала его проката, стал снимать ее во втором. То была типичная «салонная мелодрама» «Пламя неба» – о преступной любви молодой женщины, выданной замуж за пожилого вдовца, и его сына. В конце любовники погибают от удара молнии.

«Пламя неба», хоть и было снято после «Песни торжествующей любви», на экраны вышло первым. Именно этот фильм принес Вере Холодной известность у публики. Всего на фирме Ханжонкова Вера снималась год, и за этот год она сыграла в тринадцати фильмах. Преимущественно это были все те же «салонные мелодрамы» – красивая женщина среди красивых вещей, красивых мужчин и красивых страстей, иногда в конце – красивая смерть. Было несколько исторических постановок и экранизаций классики, но все же истинную славу Вере Холодной принесли именно роли в мелодрамах.

Следующей картиной были «Дети века» – драма с претензией на социальную проблематику. Этот фильм сохранился – самый ранний из пяти сохранившихся.

После трех удачных фильмов Вера Холодная становится популярной актрисой. Ее портреты печатаются в журналах – она позирует на них в роскошных нарядах.

Вера Холодная.


В те времена в моде были платья с узкими, стеснявшими движение юбками и пышными лифами. Любые излишества в отделке – избыточные кружева, оборки, вышивки, цветочки, бантики – считались проявлением дурного вкуса. Наряд должен быть элегантен и строг. Модны были приглушенные холодные цвета, матовость жемчуга, сдержанность аксессуаров. И при этом наряд ни в коем случае не должен быть скучным или обычным: требовалась некая изюминка, оригинальность – цветок на бедре, оригинальная брошь на плече, асимметричный вырез, интересная драпировка… Для того чтобы выглядеть роскошно, недостаточно было только денег – нужен был вкус.

Вера Холодная.


И на этом фоне скромная жена московского юриста становится законодательницей мод. Оказалось, что она обладает утонченным и оригинальным вкусом. Вера Холодная сама придумывает себе модели платьев, подбирает ткани и отделку, сама украшает шляпки… Открытки с ее изображениями в различных нарядах выпускаются огромными тиражами, служа женщинам по всей стране своеобразным заменителем модных журналов. Были серии открыток – Вера Холодная в мехах, в цыганских нарядах, в мужской одежде, в открытых вечерних платьях, в разнообразных шляпках… Ее фантазия проявлялась даже в выборе духов: она прямо на коже смешивала два аромата, «Роз Жанмино» и «Кеши» Аткинсона – и получался только ей присущий нежный горьковатосладкий запах…

Ее красота с первого взгляда поражала всех – и мужчин, и женщин. Она была не просто красива, в ней было огромное обаяние, которое кинокамера только усиливала. Она была потрясающе киногенична, а на фотографиях получалась еще лучше. Особенно привлекали внимание ее огромные, с поволокой, серые глаза. Эти глаза буквально завораживали зрителей…

В августе 1915 года пришло извещение о том, что поручик Владимир Холодный тяжело ранен в бою под Варшавой и находится при смерти. Вера немедленно бросает работу, семью, детей – и едет к мужу в госпиталь. Она заботилась о нем, поражая своей самоотверженностью профессиональных сестер милосердия, и практически вытащила его с того света. В Москву супруги вернулись вместе – Владимира отправили в отпуск «по ранению». За храбрость его наградили Георгиевским крестом и шпагой с золотым эфесом.

Вера Холодная.


А Вера была вынуждена срочно выехать с киногруппой в Сочи на натурные съемки. Ей даже не дали отдохнуть – из-за ее отсутствия вся группа простаивала… Потом – безостановочная работа в Москве…

Пока жена снималась, Владимир оставался дома один. В середине октября, даже не оправившись после ранения, он попросился обратно на фронт.

Вера с огромным трудом смирилась с отъездом мужа. Она с головой ушла в работу – и снималась постоянно. Трагическая мелодрама «Миражи» режиссера Петра Ивановича Чар дынина, имевшая оглушительный успех (фильм сохранился), «Фантастическая драма» «В мире должна царить красота» Бауэра, мелодрама «Огненный дьявол», снова мелодрама «Жизнь за жизнь»…

Александр Вертинский.


Именно после этого фильма – одного из самых популярных и удачных в карьере Холодной – Веру стали называть «королевой экрана». На авторство этого титула претендовал Александр Вертинский. Он впервые появился в доме Холодных осенью 1915 года – привез Вере письмо от Владимира – и после этого стал ходить каждый день: просто приходил, садился на стул и часами молча сидел и смотрел на Веру… Он посвятил ей множество своих песен. В 1916 году было объявлено о постановке фирмой Ханжонкова фильма «Пьеро» – с Вертинским и Холодной в главных ролях. По каким-то причинам фильм не был завершен.

Лидия Коренева.


Вместе с Холодной в фильме «Жизнь за жизнь» снялась очень популярная тогда актриса МХАТа, известная красавица Лидия Коренева. Казалось бы, Коренева с ее опытом, школой затмит Веру Холодную, но этого не произошло. Критика отмечала, что хоть игра Кореневой волновала и трогала, но запоминалась лишь Вера Холодная. Фильм «Жизнь за жизнь» был первым в истории отечественного кино, для просмотра которого была объявлена предварительная запись. Во многих кинотеатрах фильм демонстрировался по два месяца беспрерывно – и сборы не падали. Уже через несколько дней после премьеры фильма в афишах имя Веры Холодной передвинули со второго места на первое, ранее занимаемое Кореневой.

Вера Холодная в фильме "Последнее танго".


Ателье Ханжонкова стало снимать Холодную все чаще. Новый фильм с ее участием выходил примерно каждые три недели. Ею восхищалась публика, о ней ходили сплетни и анекдоты (в основном о том, к каким ухищрениям вынуждены прибегать режиссеры, чтобы снимать эту «бесталанную, но миловидную натурщицу»). А она продолжала и продолжала сниматься…

Вера Холодная.


К 1916 году кинопроизводство в России достигло своего пика. Из-за войны зарубежные фильмы недоступны, зато между российскими кинофабриками конкуренция все растет. Снимать фильмы становится все выгоднее. Все больше предпринимателей приходят в кинобизнес со стороны.

Вера Холодная.



Одним из таких был Дмитрий Иванович Харитонов. В 1916 году он открыл на Лесной улице в Москве собственное киноателье. Поначалу на него смотрели как на потенциального банкрота: у него не было ни режиссеров, ни операторов, ни – что самое важное – «звезд», на которых пойдет публика. Но Харитонов все это нашел: он попросту перекупил у других фабрик тех, кто был ему нужен, предложив им такие большие гонорары, что никто не смог ему отказать. Уже через несколько месяцев на Лесной собралась вся киноэлита во главе с Холодной.

Вера Холодная.


Впрочем, она держалась дольше всех. Но к Харитонову ушли все ее партнеры по фильмам, операторы и режиссеры, с которыми она работала… К тому же деньги были для нее важны: муж все еще на фронте, у нее на руках дочери и сестры, а жалованье у Ханжонкова вовсе не такое большое, как можно было подумать. Кроме того, Харитонов обещал больше свободы творчества, а его ателье было расположено всего в пяти минутах ходьбы от ее дома. И она решилась.

Главным режиссером у Харитонова стал Владимир Чардынин, бывший у Ханжонкова лишь вторым, после Бауэра, здесь он наконец смог реализовать себя полностью. В отличие от Бауэра для него главным были игра актера и сам актер. Он много времени тратил на репетиции, на общение с актерами, на поиск наиболее подходящего ракурса… Особенно внимателен он был к Вере Холодной, в которую, как и многие, был тайно влюблен. Для нее он создал репертуар – только из подходящих для нее ролей, не перенапрягал ее съемками… За полгода работы Вера Холодная снялась лишь в трех фильмах: «Столичный яд» по роману С. Фонвизина «Сплетня», «Пытка молчания» по пьесе Анри Бернштейна «Вор» и «Ради счастья» по одноименному роману С. Пшибишевского. У Ханжонкова за это время сняли бы восемь!

Вера Холодная с Владимиром Максимовым и Витольдом Полонским в фильме "У камина".


В начале 1917 года выходит на экраны один из лучших фильмов Веры Холодной – «У камина» по мотивам популярного романса. Трагический фильм о разбитой богатым любовником семье заканчивается смертью главной героини в исполнении Веры Холодной. Успех этого фильма превзошел успех всех снятых до тех пор отечественных фильмов. Фильм был снят с проката только в 1924 году – по решению Главрепеткома.

В те времена фильмы запрещали, снимали с проката и смывали сотни и сотни дореволюционных фильмов. Некоторые фильмы перемонтировали. Специальный творческий коллектив во главе с талантливейшим монтажером Эсфирью Шуб менял надписи и переставлял местами эпизоды так, чтобы в итоге в фильме появилась революционная идеология. Из фильмов с Верой Холодной сохранилось только пять лент, и теперь даже нельзя точно установить, в скольких именно фильмах она снималась, – по разным данным, от пятидесяти до восьмидесяти с лишним.

Вера Холодная и её партнёр по съёмкам Осип Рунич.


После необыкновенного успеха фильма «У камина» Харитонов, убедившийся в собственной удачливости, ужесточил порядки на студии. Уменьшилось время на съемки каждой картины, ввели штрафы за опоздание на работу… Однажды зимой Вера Холодная и Владимир Максимов, ее партнер, опаздывали на съемку. Они все время подгоняли извозчика – и в итоге сани зацепились за трамвайные рельсы, перевернулись на полном ходу, и напуганные лошади протащили их еще целый квартал – вместе с придавленными к земле артистами. Оба довольно сильно расшиблись, а Вера Холодная еще и простудилась. Но съемки не остановились – на следующий день Вера играла с температурой, а Максимов – с тщательно загримированными синяками вполлица.

А Евгений Францевич Бауэр, режиссер, создавший Веру Холодную, ради которого она могла бы вернуться к Ханжонкову, умер 9 июля 1917 года от пневмонии. Оплакивать его Вере Холодной было некогда – за 1917 год она снялась в двенадцати фильмах. Опять – по три недели на фильм.

Через полгода сняли продолжение «У камина» – «Позабудь про камин, в нем погасли огни…». Вера Холодная сыграла циркачку – и была неотразима в цирковом наряде с короткой юбкой до колен и обтягивающем трико. Публика ломилась на сеансы, буквально разнося кинотеатры. Было объявлено о съемках и третьего фильма – «Камин потух», но почему-то фильм так и не был снят.

Потом были фильмы по роману Эмиля Золя «Человек-зверь» – история сумасшествия и ревности из жизни французских железнодорожников (пожалуй, наименее успешный фильм Холодной того периода) – и мелодрамы «Любовь графини» и «В золотой клетке».

Уже произошли две революции, а репертуар кинотеатров не менялся. Продолжали снимать кино «из жизни высшего света» – с высокими страстями, пышными костюмами и роскошными интерьерами, – хотя и богатых уже прогнали, и пышных костюмов никто не носил, и интерьеры разграбили… Возможно, это происходило по инерции, а возможно, кинематограф играл роль своего рода наркотика, позволяющего отвлечься от ужасной реальности… И руки у новой власти пока не дошли до национализации частных кинофабрик, хотя определенные шаги в этом направлении уже были сделаны. В конце января 1918 года был создан Киноподотдел Внешкольного отдела Государственной комиссии по просвещению, но пока никакой четкой политики он не вел.


В то же время киноателье Харитонова приступило к созданию самого знаменитого фильма Веры Холодной – «Молчи, грусть, молчи…», снова по мотивам популярного романса. Фильм сразу же был задуман в двух частях – вторая часть называлась «Сказка любви дорогой», по другой строке того же романса, и вышла на экраны через две недели после первой. Сохранилась только первая часть.

Вера Холодная.


Фильм снимался в ознаменование десятилетия творческой деятельности П.И. Чардынина. Готовились к нему дольше обычного, больше репетировали. Отличный сценарий вкупе со звездным составом исполнителей (снимались Вера Холодная, Владимир Максимов, Осип Рунич, Витольд Полонский, Константин Хохлов – все звезды кинематографа тех лет!) гарантировал ему успех у зрителей. Вера Холодная снова играет циркачку – ее, счастливую в браке, совращает богатый коммерсант. Потом он передает ее своему другу, а она уходит к другому, который уговаривает ее совершить ради него кражу векселя. Во время кражи того убивают, и героиня Веры Холодной оказывается в объятиях очередного любовника. Во второй части она находит свою любовь, но умирает.

Наверное, не было фильма, имевшего такой оглушительный успех. И не было, наверное, фильма, который бы так критиковали – особенно после революции. Его называли апогеем пошлости и мещанства, примером безыдейности буржуазного искусства. А фильм все равно продолжали смотреть…

В середине 1918 года Московский кинокомитет порекомендовал хозяевам ателье в целях воспитания вкуса публики больше экранизировать классику. Следуя этому указанию, в ателье Харитонова сняли «Живой труп» по пьесе Толстого. Вера Холодная играла роль цыганки Маши. Теперь этот фильм называют одной из лучших экранизаций классики в русском немом кино. Благодаря этой роли Веру Холодную стали считать серьезной актрисой – Станиславский даже пригласил ее к себе в Художественный театр. Он предложил ей роль Катерины в «Грозе» Островского. Вера была счастлива, но, подумав, отказалась. Она не смогла отказаться от кино.

К середине 1918 года она стала не просто популярной актрисой, а настоящим явлением в русском кино. Ее жизнь стала объектом пристального интереса журналистов и публики. Харитонов решил снять фильм о самой Вере Холодной – «Тернистой славы путь». Но фильм шел с трудом: ничего особо примечательного в биографии Веры Холодной не было, а сочинять что-нибудь она решительно запрещала. Сценарий даже согласовывали с Владимиром Холодным. Зрители фильмом были разочарованы: они ждали сенсаций, откровений, раскрытия тайн… Никто не хотел верить, что Вера Холодная действительно такая: верная жена, любящая мать, счастливая женщина. Ее хотели видеть иной – роскошной, загадочно-порочной, но доступной. Как в песнях Вертинского – ведь все знали, какие песни посвящены ей, а значит, написаны о ней. И лиловый негр в притонах Сан-Франциско был, конечно, гораздо интереснее скромного юриста и героя войны Владимира Холодного… Тем не менее фильм тоже пользовался успехом!

Ее фильмы были популярны в Европе и Америке, в Турции и Японии – ведь для немого кино не важен язык. Ее приглашали сниматься в Голливуд и Берлин. Она отказывалась. Не хотела уезжать из родной страны. Хотела остаться в России.

И осталась.


Продолжала сниматься у Харитонова – в фильмах «Мещанская трагедия» и «Княжна Тараканова». Заканчивать этот фильм в июне поехали на натуру в Одессу. Оттуда Вера Холодная уже не вернулась.

Одесса тогда была оккупирована немцами, а вообще власть в городе менялась постоянно. Но съемки шли полным ходом: кроме «Княжны Таракановой», были отсняты еще несколько картин. Одесситы толпами ходили за Верой Холодной, торчали под ее окнами… Она приехала в Одессу вместе с матерью, сестрой Соней и старшей дочерью Женей. Позже к ним приехала и третья сестра – Надя. Владимир Холодный и Нонна остались в Москве.

В середине зимы Женя заболела скарлатиной, и семья переехала из гостиницы на частную квартиру. Потом Вера вернулась в гостиницу – так было дешевле. Но в ее роскошном номере температура была минус девять градусов.

Восьмого февраля 1919 года Вера Холодная выступала на концерте в пользу фонда профессионального союза театральных художников города Одессы. В театре было холодно, зрители сидели в шубах, а актеры выходили в открытых платьях… Еще до начала концерта ее начал бить озноб. После концерта она слегла. Врач поставил диагноз – «испанка», особая форма гриппа. В 1918 году в Европе от этой болезни умерли, по разным данным, от трех до шести миллионов человек. У Веры Холодной она осложнилась воспалением легких. Ее лечили лучшие врачи Одессы. Она проболела восемь дней. Последние четыре дня и четыре ночи под окнами стояла огромная толпа. К Вере никого не пускали.

16 (3) февраля 1919 года она умерла.

Собор, где отпевали Веру, был переполнен. Чудом никого не задавили насмерть. За гробом шли тысячные толпы. Похороны снимали на пленку – последний фильм Веры Холодной… Уже в марте ленту показывали во всех кинотеатрах. Фильм сохранился.

Тело набальзамировали для отправки в Москву, но дороги были закрыты – и Веру Холодную похоронили в Одессе. От бальзамирующего состава кожа потемнела, пришлось наложить толстый слой грима. Весь город прощался с нею, и многие заметили, как изменилось лицо любимой актрисы. Пошли слухи, что она была отравлена.

Вокруг ее смерти вообще было множество слухов. Через полгода после ее смерти кавказские газеты сообщили, что ее похитили и ограбили, а обезглавленный труп нашли брошенным в степи. Говорили, что ее убили, когда она пыталась сбежать из Одессы в Европу…

Владимир Холодный пережил жену только на два месяца – умер от тифа и от тоски. Через месяц во время эпидемии брюшного тифа умерла мать Веры.

Вера Холодная.



Бабушка Веры, Екатерина Владимировна, привезла в Одессу из Москвы осиротевшую Нонну. Надя взяла опекунство над Нонной, Женей и сестрой Соней. Позже она вышла замуж за болгарина и в 1923 году уехала на его родину. Когда тот умер, она и тоже овдовевшая к тому времени Евгения поселились в Стамбуле. После смерти тетки Евгения уехала в США. Нонна осталась жить в Стамбуле. Соня Левченко осталась в Одессе. Она взяла себе фамилию Холодная, стала балериной Одесского оперного театра, где танцевала с 1920 по 1937 год. Всю жизнь боролась за память сестры.

В 1931 году Первое христианское кладбище, на котором похоронили Веру Холодную, превратили в парк, и склеп актрисы был разрушен. Ее сестра, тогда уже известная балерина, просила разрешения перевезти гроб с телом сестры на другое кладбище, где была похоронена их мать. Ей сказали, что тело будет перевезено в Москву. Но так и не довезли…

Ее могилы не существует.

Но осталась память о ней. Песни Вертинского. Пять ее фильмов и пленка с записью ее похорон. Слухи и домыслы. Легенда о ее смерти. Легенда о ней самой.


Виталий Вульф.

Судя по всему, Владимир страдал психическим расстройством. Хотя, по мнению Ольги Константиновны, Михаил тоже не был вполне психически здоров. Например, однажды он увидел проходящих мимо театра солдат и так испугался, что сбежал домой после первого акта спектакля – как был, в гриме и костюме, – и зрителям пришлось возвращать деньги за билет, так как спектакль не смогли доиграть.

Ольга Чехова со своей дочкой Олей (Адой).


Михаил невероятно гордился тем, что такая красивая и обольстительная женщина, как Ольга Константиновна, из всего сонма окружавших ее поклонников выбрала именно его. Он действительно любил ее, но для сохранения их брака не делал ничего – скорее даже наоборот. Его нескрываемые измены, скандалы и пьянство не прекратились даже с рождением у них в 1916 году дочери, названной Ольгой. Михаил говорил, что она – «четвертая Ольга Чехова, но первая – настоящая!» (имелось в виду, что три другие Ольги Чеховы – Ольга Леонардовна, Ольга Константиновна и Ольга Германовна, Михаила Павловича, – носили эту фамилию по мужу). Он очень любил дочь, но практически ею не занимался. Вскоре все стали называть ее Ада (только Михаил всю жизнь называл ее Ольгой). Когда ребенок был еще маленький, Ольга Константиновна, забрав дочь, уходит от Михаила Чехова. В своих воспоминаниях он описывает это так: «Помню, как, уходя, уже одетая, она, видя, как я переживаю разлуку, приласкала меня и сказала: «Какой ты некрасивый, ну, прощай. Скоро забудешь», – и, поцеловав меня дружески, ушла». Их брак продержался всего четыре года.

Уход жены был воспринят Михаилом столь остро, что стали опасаться за его рассудок. Он был склонен все преувеличивать и драматизировать. Развод он пережил очень тяжело.

Практически сразу после развода Михаил женился снова.

Ольга Чехова.


Годы жизни с Михаилом Чеховым дали Ольге очень много – не только актерские навыки и опыт, но и тесные связи с актерами Художественного театра и близкими к театру художниками и писателями. Ольга дружила с сыном Качалова Вадимом Шверубовичем, к ней с огромным интересом относились известнейшие мхатовские актеры, она была близко знакома с Горьким, Вахтанговым и Добужинским. В нее был влюблен администратор Художественного театра Сергей Бертенсон, да и не только он. Ольга впитала в себя атмосферу Художественного театра, его творческий настрой и вдохновение. Кроме того, Ольга Константиновна на всю жизнь оставила громкую фамилию своего первого мужа, хотя о браке с ним предпочитала лишний раз не вспоминать.

Ольга Константиновна тоже скоро вышла замуж – за Фридриха Яроши, бывшего австровенгерского военного: красивого, обаятельного авантюриста, выдававшего себя за писателя. С ним она в январе 1921 года уехала в Германию. От жизни в России ей ничего хорошего ждать не приходилось: голод, нищета, Гражданская война… Родители Ольги бежали от войны в Сибирь, забрав с собой ее дочь. Сама Ольга Константиновна с передвижным театром «Сороконожка» колесила по провинции, где еще можно было хоть как-то прокормиться. И только благодаря хорошим отношениям ее тетки и наркома Луначарского ей в конце концов удалось получить разрешение на выезд за границу: официально «для поправки здоровья и продолжения театрального образования».

Ольга Чехова.


В Берлине она расстается с Яроши и пытается устроить свою актерскую карьеру. Практически не зная языка, она ради денег играла в маленьких театриках, потом начала сниматься в кино. Ее изысканно красивое, бесстрастное, непроницаемое лицо очень хорошо смотрелось на киноэкране. Роли были соответствующие, практически все одного плана: красивые иностранки, аристократки и авантюристки. Первым фильмом, в котором Ольга Чехова обратила на себя внимание, был «Замок Фогельод». В 1923 году она снялась в экранизации «Норы» Ибсена, имевшей серьезный успех, и с тех пор ежегодно снималась в шести-семи картинах. Громкую славу ей принесла картина «Мулен-Руж», особенно тот эпизод, где полуобнаженная Чехова танцевала с удавом.

Ольга Чехова. "Тренк - роман о большой любви", (1932).


Ольга Чехова брала не столько талантом или опытом, сколько внешностью и врожденным обаянием. Школы она почти не имела – если не называть школой ее занятия с Михаилом Чеховым и эпизодические посещения студии Художественного театра. Тем не менее даже столь кратковременное влияние системы Станиславского принесло результаты: Чехова выделялась среди немецких актрис того времени естественностью, осмысленностью игры и тем, как серьезно и ответственно она относилась к работе. Она становится известна – не только как киноактриса, но и как исполнительница главных ролей в русских пьесах, переведенных на немецкий язык, которых много ставили тогда театры Берлина. Она постоянно переписывается с Ольгой Леонардовной, Станиславским, актерами МХТа, знакомыми по Петрограду и Москве. В Германии она довольно долго чувствовала себя чужой, говорила с сильным русским акцентом – чтобы избавиться от него, Ольга долго занималась с педагогом по сценической речи. С приходом эры звукового кино Ольга Чехова не только не перестала сниматься, но стала даже еще популярнее. Ее легкий, обворожительный акцент очень шел ее экранным героиням и добавлял шарма самой Чеховой. Ее, немку по национальности, «фольксдойче», сбежавшую из России на «историческую родину», очень ценили в Германии. Здесь она обрела работу, имя, деньги. Ольга выписала к себе мать и любимую сестру Аду с семьей. Съездила в Америку – ее приглашали на совместную работу Дуглас Фэрбенкс, Гарольд Ллойд и Альфред Хичкок; но, быстро поняв, что у нее гораздо больше перспектив в Германии, вернулась обратно. Больше всего она гордилась тем, что ее талант признали Михаил Чехов и Немирович-Данченко – он написал ей, что видел ее фильмы и убедился в том, что она – большая актриса.

Ольга Чехова в фильме "Господин Гран", 1933 г.


Они снова встретились в июле 1928 года, когда Михаил с женой приехал в Берлин. Михаил намеревался остаться в Германии насовсем – не зная языка, не имея практически никаких знакомств. А Ольга уже была здесь известной актрисой. Она решила помочь своему бывшему мужу, с которым, кажется, рассталась навсегда. Сначала Ольга заняла его в фильме, в котором была режиссером, потом устроила ему роль в театре. Талант Михаила оценили и здесь, но настоящего, достойного его успеха он не получил. Из Германии Михаил уехал сначала в Латвию, затем в Великобританию, а после начала Второй мировой вместе со своей студией переехал в Соединенные Штаты. Там он много снимался, был даже номинирован на премию «Оскар». Михаил Чехов создал там свою актерскую школу – через нее прошли такие американские звезды, как Грегори Пек, Юл Бриннер и Мэрилин Монро. Отношения с Ольгой и особенно с дочерью он поддерживал до самого конца. Ей он оставил свое ранчо в Калифорнии. Своего сына Ольга Михайловна (Ада) назвала Михаилом – его воспитывала Ольга Константиновна. Он был еще мальчиком, когда в 1966 году его мать погибла в авиакатастрофе…

Ольга Чехова. "Маскарад", (1934).

Ольга Чехова. Городской театр, (1936 г.)


С приходом нацистов к власти Ольга Чехова становится звездой первой величины. Гитлер обожал фильмы с ее участием, благоволил ей самой. Ольга Чехова вращалась среди высшей нацистской знати. На всех правительственных приемах рядом с вождями нацизма всегда находятся звезды немецкого экрана – Чехова, нередко исполняющая роль хозяйки, Пола Негри, Марика Рёкк, Цара Леандер… Чехова была дружна с Евой Браун и Магдой Геббельс, с Лени Рифеншталь и женой Геринга актрисой Эмми Зоннеман. Встречалась с Муссолини и королем Югославии.

Ольга Чехова.


Ее положение в воюющей Германии было уникальным. Когда вся страна обходилась пайками и «эрзацами», Чехова владела личным автомобилем, не имея проблем с дефицитнейшим бензином, на приемах угощала партийных бонз деликатесами и свободно ездила за границу. Невероятно изысканная, элегантная Ольга Чехова, признанная первой красавицей Европы, стала одним из символов Третьего рейха. Ее снимки постоянно появляются в журналах, ее портреты и статуэтки были почти в каждом немецком доме. Когда газеты опубликовали фотографию, на которой ей целует руку сам Гитлер, ее завалили письмами восторженные поклонницы: «Какое счастье узнать, что вы выходите замуж за Адольфа Гитлера!», «Наконец-то он встретил свою истинную любовь!», «Сделайте его счастливым – он заслуживает этого!» И хотя слухи об их романе не имели под собой никакой основы, популярность актрисы после этого случая взлетела до неимоверных высот.

Ольга Чехова с мужем Марселем Робинсом, 1936 г.


В 1936 году Ольга Константиновна в третий раз вышла замуж – на этот раз за бельгийского миллионера Марселя Робинса. Переехала в его роскошный дом в Брюсселе. Но даже ее семье было не вполне ясно, зачем ей понадобился этот брак: все свои расходы она по-прежнему оплачивала исключительно из своих денег, а мужем Марсель был тяжелым. Очень привлекательный внешне, хороший и порядочный человек, он был слишком сухим, расчетливым и черствым. В его доме было неуютно, и вскоре Ольга оставила мужа, вернувшись в Берлин и продолжив работу в кино. Ежегодно она снималась в семи-восьми картинах, почти везде – в главных ролях.

Ольга Чехова.


В 1937 году Книппер-Чеховой после триумфальных гастролей МХАТа в Париже разрешили повидаться в Берлине с родными. Она поселилась у Ольги Константиновны. Но после устроенного племянницей приема Ольга Леонардовна срочно уехала в Москву – раньше намеченного срока. Только самой близкой подруге, Софье Ивановне Баклановой, с которой вместе жила, Ольга Леонардовна рассказала, в чем дело: на приеме в квартире племянницы она встретилась с верхушкой Третьего рейха. Она была очень напугана. Переписка с Германией была практически прекращена.

Влияние Ольги Чеховой во время войны было огромно. Например, считается, что только благодаря ей не были разрушены чеховская усадьба Мелихово и музей Чехова в Ялте, хотя и толстовская Ясная Поляна, и тургеневское Спасское-Лутовиново, и многие другие подобные места были уничтожены. Солдаты на передовой боготворили ее, каждый новый фильм с ее участием был событием. Она много гастролировала по воинским частям, постоянно выступала на радио, но категорически отказывалась петь патриотические, военные песни: ее репертуар составляли исключительно лирические.

Когда война была уже почти проиграна, контрразведка начала поиск шпионов в своих рядах. Попала под подозрение и Чехова. Гиммлер подписал ордер на ее арест – узнав об этом, она каким-то чудом уговорила его отложить арест до утра, чтобы она успела выпить свой утренний кофе. А утром эсэсовцы во главе с Гиммлером обнаружили ее пьющей кофе… с самим Гитлером, готорый недовольно заметил, что столь ранний визит Гиммлера – не самая лучшая шутка.

Ольга Чехова.


Казалось бы, конец Второй мировой войны должен был означать и конец карьеры Ольги Чеховой. Однако этого не произошло. Напротив: советское командование, как военное, так и НКВД, всячески заботилось о ней, снабжало продуктами, охраняло. В апреле 1945 года Ольгу Чехову тайно вывезли в Москву для допроса. Родные ее совершенно случайно узнали о том, что Оля в Москве. Ольге Леонардовне Книппер-Чеховой позвонили и попросили прийти за посылкой, которую ей прислала Ольга Чехова. Дома обнаружили, что посылка адресована O.K. Книппер-Чеховой и отправлена ее дочерью. В сопроводительном письме Ольга Михайловна писала, что когда мать срочно вылетала на гастроли в Москву, то забыла концертное платье, которое и было в посылке. Однако ни о каких гастролях Ольги Чеховой в Москве никто не знал… По просьбе Ольги Леонардовны Василий Качалов позвонил коменданту Берлина генералу Березину, с которым был знаком. Тот холодно посоветовал больше вопросов об Ольге Чеховой не задавать.

Ольга Чехова.


Тем же летом в Ялте Ольга Леонардовна, Мария Павловна Чехова (сестра писателя) и Софья Ивановна Бакланова уничтожили все письма и фотографии, полученные от Ольги Константиновны за годы войны. В мемуарной литературе встречаются упоминания о том, что Ольга Чехова была агентом советской разведки, поддерживала постоянные связи с НКВД и даже была задействована в планируемом покушении на Гитлера – именно она должна была обеспечить советским агентам встречу с фюрером. Об этом, в частности, говорят бывшая разведчица Зоя Рыбкина-Воскресенская, сын Берии Серго Гегечкори, Павел Судоплатов… В октябре 1945-го журнал «Пипл» написал об этом статью – правда, по мнению журнала, Чехова шпионила ради своей родины – Польши (к которой на самом деле не имела никакого отношения). Сообщение в советских газетах о вручении ордена Ленина Ольге Книппер-Чеховой было воспринято как неопровержимое свидетельство связи Ольги Чеховой с советской разведкой – правда, никто не заметил, что орден был вручен в связи с 75-летием Ольге Леонардовне. Многие до сих пор убеждены в том, что Чехова была второй Матой Хари. Однако и официальное руководство НКВД, а затем и КГБ, и сама Ольга Константиновна в своих воспоминаниях отрицают какую бы то ни было связь Ольги Чеховой с советской разведкой.

Ольга Чехова.


Тем не менее о ее послевоенном быте заботится лично начальник контрразведки СМЕРШ Виктор Абакумов: по его распоряжению ее снабжали продуктами, бензином, стройматериалами для ремонта дома. Помогли с переселением – загородный дом Чеховой находился в местечке Гросс-Глинике и попадал в американскую зону оккупации, а ей хотелось перебраться в советский сектор. Мать ее умерла еще летом 1945 года, не пережив того, что она так долго ждала, – победы СССР. Ольгу Константиновну переселили в восточную часть Берлина, Фридрихс-хаген. Оттуда она часто ездила на гастроли – вместе с дочерью, тоже актрисой кино. Но вскоре Чехова с семьей переехала в Западную Германию.

Ольга Чехова.


В 1949 году, после почти пятилетнего перерыва, Ольга Константиновна снялась в фильме «Ночь в Сепаре», и уже в следующем году она выполнила свою прежнюю «норму» – семь фильмов. Ольга Чехова продолжала поражать всех своей неувядающей красотой. Ада Константиновна писала О.Л. Книппер-Чеховой в 1949 году: «Ее здесь называют женщиной, которая изобрела вечную молодость. Красива, молода, лет на 35, не больше, только очень тяжелый у нее характер стал…» Сестры были очень близки, но даже Ада могла лишь догадываться, какими трудными были военные годы для Ольги Чеховой.

Ольга Чехова.


Когда в 1955 году умер Михаил Чехов, Ольга Константиновна отправила в Москву телеграмму: «Москва. Камергерский переулок. МХАТ. Ольге Книппер-Чеховой. Миша умер вчера ночью в Калифорнии. Оля». До этого она не писала в Москву много лет…

Перед смертью он очень хотел видеть дочь. Все было устроено, Ольга Михайловна должна была прилететь к отцу вместе с мужем и детьми, но опоздала с прилетом на пять дней. После смерти отца она была в отчаянии – он был для нее всем…

Очень тяжело перенесла Ольга Константиновна известие о смерти в 1959 году «тети Оли». После этого потеряли смысл все ее мечты о поездке в Москву. В 1964 году она с дочерью все же решились приехать на родину – посетить могилы Антона Павловича и Ольги Леонардовны, повидать друзей юности. Но не получилось: кто-то из бывших знакомых испугался, кто-то стал отговаривать от поездки…

Ольга Чехова перестала сниматься в 1954 году – всего она за свою жизнь снялась в 145 фильмах. Еще какое-то время продолжала играть на сцене. Для нее были поставлены «Веер леди Уиндермир» Оскара Уайльда и «Виктория» Сомерсета Моэма. Последний раз Ольга Чехова вышла на сцену в 1962 году.

Ольга Чехова в день своего семидесятилетия.


В 1965 году она основала фирму «Косметика Ольги Чеховой»: диплом специалиста по косметике она получила еще в 30-е годы, да и жизнь актрисы дает большой опыт обращения с косметическими препаратами. Ольга, сохранившая свою изысканную красоту, была лучшей рекламой своей продукции. Она предлагала своим клиенткам не только косметические средства, но и правильный образ жизни, диеты и психотренинг. Чехова ориентировалась не на декоративную, а на «консервирующую» косметику: на ту, что помогала сохранить данную людям от природы красоту и молодость, замедлить время. А для этого, по ее мнению, следовало начинать «из-под кожи» – с очищения, оздоровления и укрепления всего организма. Дела пошли очень успешно. Этим всегда отличалась Ольга Константиновна – умением распоряжаться собственной судьбой и всегда, на любом поприще, добиваться успеха.

Презентация мемуаров Ольги Чеховой.


Ее жизнь состояла из постоянных войн – с соперницами, обстоятельствами, временем. Битву с возрастом она выиграла – Чехова до самой смерти выглядела гораздо моложе своих лет, поражала всех своей красотой и внутренней силой. Неутомимая, стройная, с постоянной улыбкой на лице, она подавала пример того, как можно устроить свою жизнь, сделать ее интересной, насыщенной – и удачной, невзирая ни на какие обстоятельства.

Ольга Чехова.



В последние годы Ольга Константиновна до болезненности боялась упоминаний о России, хотя в доме говорили только по-русски, соблюдали все православные праздники. Она долго и тяжело болела – у нее был рак головного мозга. Ольга Чехова умерла в возрасте 83 лет. На похороны собрались толпы народу – хоронили знаменитую кинозвезду, которую немцы не забыли за все прошедшие годы. У гроба стояли внуки: Вера, тоже известная киноактриса, и Миша, художник-график, племянница Марина и любимая сестра Ада Константиновна, не отходившая от нее во время болезни.

Хоронили женщину-легенду, женщину-загадку. Вокруг нее клубились неразгаданные тайны, и после ее смерти никто уже не мог постичь их. За несколько лет до своей смерти Ольга Чехова написала книгу мемуаров «Мои часы идут иначе», опубликованную в 1973 году. Но там больше вопросов, чем ответов – так много обойдено молчанием, неточно, а то и просто неправда. А с оставшихся фотографий смотрят на любопытствующих прекрасные, загадочные, непроницаемые глаза Ольги Чеховой – женщины, сумевшей сохранить все свои секреты…

Бабушка считала, что интеллигентная девочка непременно должна заниматься музыкой и балетом. Музыкальную школу Анна окончила, правда, по ее словам, «с горем пополам». Но вот балерины из нее и вовсе не получилось, хотя она посещала балетную школу в течение 3-х лет.

Аня ещё в детстве решила, что будет актрисой. Тогда ей казалось, что это – самая лёгкая работа на свете. К тому же у неё были прекрасные данные, например, феноменальная память. Ничего не понимая в точных науках, Аня просто запоминала наизусть целые параграфы школьных учебников.

После окончания школы в 1992 году Банщикова поступила в ЛГИТМиК. Позже в интервью она рассказывала, что их курс был «фееричным», с массой необыкновенных персонажей и происшествий.

Анна Банщикова в фильме "Всё будет хорошо."


Уже студенткой она участвовала в спектаклях театра музкомедии, поставленных по романтической и трогательной истории Итало Тердзоли и Энрико Вайме «Ночь в Венеции», по сказке для взрослых Бена Джонса «Алхимик», по сказочной повести Александра Волкова «Волшебник изумрудного города». Их руководитель Дмитрий Хананович Астрахан пригласил своих студентов, включая Аню, в свои киноленты «Ты у меня одна» и «Все будет хорошо». Большим событием для Банщиковой было оказаться на одной площадке с Александром Збруевым и ее любимой артисткой Мариной Нееловой.

Анна Банщикова справа в театре (справа).


Окончив вуз в 1997 году, Анна выступала на сцене академического театра им. Коммисаржевской, была занята в постановках Театра на Литейном и Театра комедии им. Акимова, в «Русской антрепризе» им. А. Миронова. Ее можно было увидеть в спектаклях «Смерть коммивояжера», «Дуэль», «Оркестр», «Близнецы».

Анна Банщикова.


Анна снялась уже более чем в семидесяти фильмах и сериалах. После «Убойной силы» (серия «Предел прочности») Анну стали узнавать на улице. К слову, в «Убойной силе» Анна играла чеченскую девушку, дочь Асланбека, да так убедительно, что местные жители во время съемок принимали её за свою: подходили и спрашивали по-чеченски, из какого она аула и как попала в кино.

Зрителям сериала «Каменская-3» Банщикова запомнилась в роли Жени (серия «Когда боги смеются»), «странной, забитой папой девочки», как актриса сама охарактеризовала свою героиню.

Анна Банщикова в фильме "Ниро Вульф и Арчи Гудвин".


В сериале «Ниро Вульф и Арчи Гудвин» Банщикова исполнила роль мисс Джеймс («Летающий пистолет»), а в теленовелле «Лучший город земли» - работницу консерватории по имени Нелли, которая по сюжету влюбляется в иностранца.

Анна Банщикова.


Славу главной героини популярного сериала Банщиковой принёс детектив «Мангуст». Её героиня Зося Цицелина (Муха) – отчаянная гонщица, спортсменка и просто красавица. По совместительству Зося – сотрудница частного детективного агентства и чемпионка боёв без правил в весе «мухи», за что и получила своё прозвище.

Анна Банщикова в фильме "Лебединый рай".



В 2004 году Банщикову позвал на свой проект Александр Митта. Её партнёрами в 16-серийной приключенческой мелодраме «Лебединый рай» стали Валентин Гафт, Алёна Бабенко, Михаил Ефремов, Нина Русланова и Анастасия Задорожная. Анна сыграла одну из главных героинь – Машу Раскутину по прозвищу Маша Чума, характерную боевую провинциалку.

Анна Банщикова в фильме "Лебединый рай".


Правда, сначала режиссер решил, что у Банщиковой слишком интеллигентная внешность для этой роли, и ради художественной достоверности образа предложил актрисе перекраситься в блондинку в стиле 90-х. Но обошлось без кардинальной смены имиджа. Анне каждый вечер просто заплетали косички, а утром расплетали, чтобы на съемочной площадке волосы выглядели так, как будто их «сожгли» химией в деревенской парикмахерской.

Анна Банщикова на съемках фильма "Охота на пиранью".


В 2006-м Анна сыграла одну из героинь ленты «Охота на пиранью», снятой по любимому многими приключенческому бестселлеру Александра Бушкова. В звездный актерский ансамбль картины вошли Владимир Машков, Евгений Миронов, Михаил Ефремов, Сергей Гармаш и Виктория Исакова. Трудности актрису никогда не пугали, но на этих съемках ее ожидал настоящий экстрим – прыжок с вертолета со связанными руками с пятиметровой высоты в воду.

Анна Банщикова в фильме "Что скрывает любовь".



В 2009 году актриса появилась в компании множества отечественных звезд – Андрея Панина, Олеси Судзиловской, Елены Сафоновой, Игоря Верника, Андрея Смолякова – в криминальной ленте «Журов». В 2010 в прокат было выпущено сразу 9 фильмов и сериалов с участием Анны, включая ремейк американского сериала «Побег», комедийный сериал про сторожа-балагура «Гаражи», мелодрамы «Попытка Веры» и «Что скрывает любовь».

Кадры из сериала "Ищейка".


Среди киноработ Анны периода 2014-2016 гг. следует упомянуть ленты «Питер-Москва», «Алмазы Сталина», а также сериал «Ищейка», где она играет центральную роль подполковника полиции, начальника уголовного розыска Александру Кушнир, увлеченную и даже одержимую своей непростой работой. Ее героине приходится завоевывать авторитет среди сугубо мужской компании «оперов».

Также стоит отметить мини-сериал «Крылья», в котором Анна предстает в образе Людмилы, открытой и мудрой женщины, чья жизнь сложилась не лучшим образом. Однако все трудности лишь закаляют ее героиню – она умеет видеть хорошее в мелочах. Когда муж уходит к другой женщине, она отправляется в Москву, чтобы вернуть его в семью, но вместо этого встречает человека, который помог ей обрести крылья.


3 сентября на Первом канале стартовал третий сезон детективного сериала "Ищейка" с Анной Банщиковой в главной роли.

Личная жизнь.

Анна Банщикова и Максим Леонидов.


Анна познакомилась с лидером группы «Секрет» Максимом Леонидовым на съемках телешоу. Вскоре папарацци сфотографировали их вместе на сочинском «Кинотавре». Максим ухаживал за Анной два года, именно ей музыкант посвятил ставшее безусловным хитом «Видение»: «я оглянулся посмотреть, не оглянулась ли она». Через два года они поженились. Медовый месяц затянулся на два года: Анна даже бросила театр, чтобы путешествовать с любимым по всему миру, ездить с ним в гастрольные туры и на съемки телепередачи «Эх, дороги», которую Леонидов тогда вёл.

Свадьба Анны Банщиковой и Максима Леонидова.


Семейное счастье продолжалось шесть лет и оборвалось внезапно. Анна объясняла журналистам, что Максим, который был на тринадцать лет её старше, хотел детей, а она тогда была ещё не готова к настолько серьезному шагу. Но в театре, где служила Банщикова, ходили слухи, что настоящей причиной развода стала измена.

Они встретились для раздела имущества. Леонидов широким жестом предложил своей бывшей жене выбрать из списка, что она хотела бы себе оставить. Оскорблённая не столько самим предложением, сколько ледяным деловым тоном бывшего самого близкого её человека, Анна отказалась от всего.

Анна Банщикова и ее муж Всеволод Шаханов.



Вторым избранником артистки стал Всеволод Шаханов, уроженец Пскова, выпускник Гарвардского университета, адвокат. Их встреча произошла в новогоднюю ночь 2005 года, когда она пыталась поймать такси, чтобы поехать в гости к друзьям. Он решил ее подвезти. Как потом выяснилось, они направлялись не только в один район столицы, но и в одну и ту же компанию.

Будущий муж сразу покорил Анну своей галантностью, и вскоре она переехала из Санкт-Петербурга к нему в столицу. Всеволод не скрывал, что у него есть жена и ребенок, которые живут в США. Однако отношения уже дали трещину, и супруга адвоката без проблем дала ему развод. Анна и Всеволод поженились 30 марта 2007 года.

Анна Банщикова с сыновьями.


18 июня 2007 года у Анны родился сын Михаил, а чуть больше чем через год она узнала, что снова беременна. Второго сына, родившегося 20 апреля 2009, назвали Александром. 3 марта 2017 у Анны родилась дочь Мария.

Анна Банщикова с детьми.


Актриса легко относится к деньгам – абсолютно не стремиться их накопить, тратит без сожаления на путешествия. В ее биографии даже был эпизод, когда она отдала 15 тысяч долларов постороннему человеку – шоферу в такси. Он рассказал ей какую-то душещипательную историю, она прониклась и решила ему дать денег в долг. Больше его она никогда не видела.

Анна Банщикова.


О большом сердце Анны свидетельствует и эпизод с бездомной собакой – та еще щенком бросилась под колеса ее машины, но актриса не бросила животное на произвол судьбы, а приняла в семью. Щенка назвали Хэйка – идея принадлежала старшему сыну Анны, Михаилу,увлекающемуся историей (хэйка – почтительное обращение к императору в Японии). Кстати, свои глубокие познания в истории (а также географии) сын Анны проявил в октябре 2017 года в эфире передачи «Лучше всех» на Первом канале.

Кроме Киану у родителей росли еще трое дочерей: Карина, Ким и Эмма. Отец Киану родом с Гаваев, чем можно объяснить то, какое необычное имя он дал сыну. С языка островитян Киану означает «прохладный ветер над горами».
Он бросил свою жену и семью, когда их сыну было три года. В настоящее время Киану не поддерживает отношений со своим отцом.

Киану Ривз с мамой, Патрицией Бонд-Ривз.


В детстве Ривз часто менял место жительства. После развода в 1966 году они переехали в Австралию, затем — в Нью-Йорк. Там же его мать познакомилась и вышла замуж за Пола Аарона, бродвейского и голливудского режиссёра. Семья переехала в Торонто; пара развелась в 1971 году. В 1976 году Патрисия вышла замуж за Роберта Миллера, рок-промоутера; они развелись в 1980 году. Брак с четвёртым мужем, парикмахером Джеком Бондом, закончился в 1994 году.

Школьное фото Киану Ривза.


Киану Ривз не очень любил учиться, поэтому школьные годы вспоминает неохотно. В детстве у маленького Ривза и его сестры Ким была обнаружена болезнь дислексия – нарушение чтения и восприятия речи на слух. Со временем недуг будущего актера отступил, оставив за собой необратимые последствия – скованность и замкнутость в себе. Эти комплексы Ривз пытается побороть по сей день. Маленький Киану рано научился играть в шахматы, и получалось это у парня довольно неплохо. Ему удавалось выигрывать партии у взрослых, за что те вынуждены были отдавать доллар – таковы были его условия.

Молодой Киану Ривз.


Ривз больше преуспевал в хоккее, нежели в академических дисциплинах. Ривз мечтал стать хоккеистом, выступающим за честь Канады на Олимпиаде, однако травма поставила на его мечтах о хоккее крест. Позднее Киану посещал альтернативную бесплатную школу («Avondale Alternative»), что позволяло ему получать образование и подрабатывать в качестве актёра одновременно. Позже он бросил школу, так и не получив аттестат о среднем образовании.

Киану Ривз.


Ривз начал свою актёрскую карьеру в возрасте девяти лет, появившись в театральной постановке мюзикла «Чёртовы янки». В пятнадцать лет он сыграл роль Меркуцио в театральной постановке «Ромео и Джульетты». Дебют Ривза на экране состоялся на канадском телеканале CBC в одном из комедийных сериалов. В начале 1980-х годов он снимался в рекламных роликах, включая ролик для Кока-Колы, короткометражных фильмах, а также появлялся на театральной сцене в Торонто. В 1984 году он работал корреспондентом в юношеской программе на CBC.

Киану Ривз в фильме "Молодая кровь".


Первым появлением Ривза в полнометражном фильме стала роль хоккейного вратаря в фильме «Молодая кровь» с Робом Лоу в главной роли. Затем Ривз отправился в Лос-Анджелес, после того, как его бывший отчим Пол Аарон, театральный и телевизионный режиссёр, убедил кинопродюсера Эрвина Стоффа стать менеджером и агентом Киану. Стофф является менеджером Ривза по сей день, он принимал участие в продюсировании многих его фильмов.

Киану Ривз в фильме "На берегу реки".



В самом начале карьеры Киану Ривз в титрах значился как Норман Ривз или Чак Спиден. Его менеджер считал, что настоящее имя актера крайне экзотическое. Ривзу предлагали принять участие в съемках картины «Взвод» на роль рядового Криса. Но поскольку Ривз негативно относится к сценам насилия, ему пришлось отказаться от роли. Долгое время актер снимался в фильмах, ориентированных на подростковую аудиторию, при этом редко в молодежных комедиях и больше в драмах, таких как «На берегу реки», основанной на реальных событиях и повествующей о душевных страданиях и муках совести в группе подростков, причиной которых стало убийство их подруги одним из них, и «Вечная песня».

Киану Ривз.


Киану Ривз попробовал себя и в роли музыканта. Ривз играл в группе Dogstar в стиле «фолк-панк». Группа выпустила несколько альбомов и организовала несколько гастрольных туров по Америке, Европе и даже доехала до Японии. Ривз был автором музыки для некоторых композиций, например, для «Acid Room». Позже Киану Ривз присоединился к группе Becky.

Киану Ривз в фильме "На гребне волны".


В начале 1990-х Ривз начинает отмежёвываться от образа актёра, снимающегося в фильмах для подростков. Он появляется в высокобюджетных фильмах. Так, за роль в боевике «На гребне волны» (1991) он получает награду MTV в номинации «Самый желанный актёр» в 1992 году.

"Мой личный штат Айдахо". Киану Ривз и Ривер Феникс.


Кроме этого, Ривз появляется в различных низкобюджетных, независимых фильмах, включая драму «Мой личный штат Айдахо» (1991), где он снялся вместе со своим близким другом Ривером Фениксом. Также сыграл в фильме Фрэнсиса Форда Копполы «Дракула» (1992).

Первый серьезный экшен в карьере Киану Ривза ("Скорость", 1994).


В 1994 году кинокарьера Киану Ривза достигла новой высоты, благодаря его роли в боевике «Скорость». Участие Ривза в этом фильме вызвало споры среди критиков, поскольку, за исключением фильма «На гребне волны», он был известен преимущественно как актёр комедий и независимых драм. До этого Ривз никогда не был единственным главным персонажем в кинокартине.

Киану Ривз и Сандра Буллок в фильме "Скорость".


Летний боевик имел достаточно большой бюджет и был снят перепрофилировавшимся кинооператором, начинающим кинорежиссёром Яном де Бонтом. Неожиданный международный успех фильма сделал Ривза и его партнёршу по фильму Сандру Буллок звёздами первой величины.

Киану Ривз.


Несмотря на свои успехи в блокбастерах, Ривз продолжал принимать предложения о второстепенных ролях и появляться в экспериментальном кино. Его главная роль в романтической драме 1995 года «Прогулка в облаках» стала хитом. Он ошеломил прессу, отказавшись играть в «Скорости 2» (за съёмки ему обещали 11 миллионов долларов) и выбрав главную роль в театральной постановке «Гамлета» в Виннипеге. Роджер Льюис, критик «The Sunday Times», писал по поводу его игры: «Он вполне воплотил наивность, великолепную ярость, животное изящество.., эмоциональное насилие, эту форму Принца Датского… Он является одним из трёх главных Гамлетов, которых я когда-либо видел, — по одной простой причине: он и есть Гамлет».

Кадр из фильма "Джонни-мнемоник".


Роли Ривза после «Прогулки в облаках» тем не менее оказались провальными и с точки зрения кинокритиков, и с точки зрения популярности. Такие высокобюджетные фильмы, как фантастический фильм 1995 года «Джонни-мнемоник» и триллер 1996 года «Цепная реакция» подверглись резкой критике и провалились в прокате. Независимые фильмы, такие, как «Чувствуя Миннесоту» (1996), также оказались неудачей с точки зрения критиков.

Киану Ривз в фильме "Адвокат дьявола".


Карьера Ривза стала оправляться от неудач после его участия в мистической драме «Адвокат дьявола» (1997) вместе с Аль Пачино и Шарлиз Терон. Ривз согласился на занижение собственного гонорара за этот фильм ради привлечения к фильму Пачино, то же самое он сделает и в менее успешных «Дублёрах» (2000) ради участия Джина Хэкмана. Несмотря на то, что «Адвокат дьявола» имел кассовый успех, получил хорошие рецензии и доказал, что Ривз может играть взрослого карьериста, многие критики отметили, что его плохая игра умалила приятное впечатление от фильма. Напротив, научно-фантастический боевик 1999 года «Матрица», в котором Ривз сыграл главную роль, принёс кассовый успех и получил положительные рецензии.

Сестра Киану Ривза победила лейкемию.


В 2003 году у сестры актера обострилось давнее заболевание – лейкемия, которой она страдала 10 лет. Киану Ривз вынужден был на время прекратить участие в съемках «Матрицы» и проводить отведенное сестре время рядом. Спустя несколько лет актер участвовал в программе «Звезды против рака», где рассказал о том, как его сестра все-таки справилась с тяжелым заболеванием. По своей обычной скромности актер умолчал, что пожертвовал более 5 млн долларов на исследовательские программы против рака и лейкемии, в частности. Также Ривз организовал фонд, деятельность которого направлена на борьбу с раком.

Нео – культовый образ Киану Ривза.


Ривз вернулся к работе и в 2003 году вышли оба сиквела «Матрицы»: «Перезагрузка» и «Революция». Обе картины оказались невероятно успешны и продолжили линию культового оригинала. Критики благосклонно приняли новые «Матрицы», хотя и отмечали некоторые нелогичности сюжета и излишнее стремление к голливудскому лоску и хорошему финалу. Именно поэтому в какой-то момент на фанатских сайтах появился, или на самом деле был слит в Сеть близким к производству фильма человеком, некий «настоящий» сценарий «Матрицы». В нем были объяснены и исправлены сюжетные нестыковки фильмов, финал трилогии представлял собой безвыходную для человечества ситуацию, а сама Матрица оставалась непобежденной, создав для людей лишь иллюзию свободы и борьбы.

Киану Ривз.


За участие в «Матрице» Киану Ривз получил невероятный для того времени гонорар, больше 100 миллионов долларов. Но большую часть денег восхищенный работой съемочной команды актер раздал дизайнерам костюмов и специалистам по спецэффектам. Киану пояснил это тем, что эти рабочие сделали для фильма никак не меньше него самого, и работали над картиной гораздо больше.

Киану Ривз.


В 2005 году актер удостоился чести получить звезду на Голливудской аллее славы.

Один из лучших фильмов Киану Ривза – "Константин. Повелитель тьмы".


Перед выходом второй части «Матрицы» Киану Ривз снялся еще в нескольких картинах, но они не имели такого ошеломительного успеха. Среди них: «Сладкий ноябрь», «Хардбол», «Наблюдатель». Фильмы с участием Киану не всегда достигали коммерческого успеха или признания критиков. Затем Ривз снялся в фильме «Константин», который вернул былую популярность Киану.

Киану Ривз в роли Роберта Арктора в фильме "Помутнение".


Последующие работы также вызывали хорошие отзывы критиков и высокие кассовые сборы. В 2006-м году Ривз снялся в мрачной фантастике «Помутнение» и совместно с Сандрой Буллок работал над картиной «Дом у озера». В 2008 году сыграл главные роли в двух фильмах: «День, когда Земля остановилась» и «Короли улиц». В 2009 снялся в «Частной жизни Пиппы Ли», показ которой прошел в рамках Берлинале.

Киану Ривз в фильме "Дом у озера".


В 2013 году Киану Ривз решил попробовать себя на новом поприще, в качестве режиссера. В июле 2913-го года состоялась премьера его дебютного фильма «Мастер тай-цзы».

Киану Ривз в фильме "47 ронинов".


В этом же году вышла американо-японская картина «47 ронинов», где главную роль сыграл Ривз. Фильм представлял собой адаптацию старой японской легенды о воинах, которые, потеряв своего господина, мстят за него ценой собственных жизней. Фильм вызвал ажиотаж вокруг сюжета и актерского состава по нескольким поводам. Во-первых, для того, чтобы Киану, хоть, по слухам, и на четверть китаец, но все же актер с совершенно неазиатской внешностью, мог сыграть главную роль, сюжет классического предания пришлось изменить.


Эти изменения были исторически неточными, поэтому породили много вопросов. Вторая особенность картины привлекла к ней более положительное внимание. «47 ронинов» отличаются мрачным, неголливудским сюжетом, в фильме, как и в первоисточнике, нет хэппи-энда для главных действующих лиц. Такое течение событий стало, в какой-то мере, откровением и для зрителей, и для критиков.

Кадр из фильма "Джон Уик".


В 2014-м году вышел боевик «Джон Уик» с Ривзом в главной роли. Киану сыграл ничем неприметного гражданина, который недавно похоронил жену и живет вместе с собакой, последним подарком любимой женщины. Но когда богатый наследник мафии убивает эту собаку, лишая мужчину любой связи с прошлым, законопослушный герой Ривза открывает свое настоящие лицо, жестокого и беспощадного киллера. Фильм совмещает в себе и динамичные боевые сцены, и глубоко эмоциональные диалоги, и историю о человеке, которому нечего терять.

Киану Ривз.



После громкого успеха последовал оглушительный провал. Фильм, который в русском прокате вышел под названием «Дочь Бога» не собрал и 50 тысяч долларов в прокате. Зрители недоумевали, как в эту явно слабую картину, принадлежащую начинающим режиссеру и сценаристу, попал Киану Ривз, которого всю жизнь отличал вкус и избирательность в вопросе ролей. Ривз играет полицейского, который во время расследования сталкивается с девушкой, увидевшей мистическое откровение. Но сочетание мистики и детектива не спасают фильм, а делают его скучным и запутанным.

Кадр из фильма "Неоновый демон".



В 2016-м году в прокат вышел новый фильм с участием Ривза «Неоновый демон». При внешне банальном сюжете – молоденькая девушка хочет стать супермоделью – фильм оказался яркой новинкой. До «Неонового демона» идея снять триллер и ужасы о «нелегкой» жизни моделей казалась фантасмагорией. «Неоновый демон» не только задал новый тон историям о начинающих моделях, но и попал в конкурсную программу Канского фестиваля. В это же время появились новости о выходе второй части истории о Джоне Уике. Киану Ривз уже продемонстрировал своим поклонникам, что тренируется в боевых искусствах и скоростной стрельбе. Скорее всего, «Джон Уик-2» будет приквелом к уже вышедшей картине.

Киану Ривз.


Сейчас Ривз планирует сняться в фильме об анорексии, который станет не только режиссерским дебютом Марти Ноксон, но будет принадлежать к жанру черной комедии. Со-продюссером фильма выступит сестра Ривза Карина. Это будет первая совместная кинематографическая работа брата и сестры.

Другой анонсированный проект Ривза – научно-фантастический триллер «Репродукция». Киану сыграет главную роль, нейрохирурга, который всеми возможными способами пытается вернуть к жизни свою семью. Съемки пройдут в Пуэрто-Рико.

Киану Ривз и Дженнифер Сайм.


Несмотря на свой возраст, актер до сих пор не женат, личная жизнь Киану Ривза полна драматических событий и потерь. Самой сильной любовью актера была Дженнифер Сайм – американская актриса, с которой у Ривза был продолжительный роман. С девушкой Киану познакомился через свою сестру в 1988 году, тогда молодые люди влюбились друг в друга с первого взгляда.


В 1999 году Дженнифер обрадовала любимого известием о том, что у них будет ребенок. Дочь Киану Ривза и Дженнифер Сайм должна была появиться 8 января 2000-го, но за неделю до родов сердце девочки перестало биться. Ребенок умер от того, что оторвался тромб от пуповины. Однако, на этом трагедии в жизни Ривза не закончились. 1 апреля 2001 года Дженнифер Сайм по пути на вечеринку разбилась на своем джипе. Автомобиль девушки врезался в припаркованные машины, Сайм вылетела через лобовое стекло и мгновенно умерла от полученных травм.

После перенесенных потрясений Киану долгое время не мог прийти в себя и оставался один. Спустя годы, только в 2007-ом у него завязался роман с Холли Мейерс-Шайер – дочерью известных сценаристов. Журналисты начали поговаривать о будущей семье, но вскоре выяснилось, что у Киану новая возлюбленная – Паркер Поузи, а немного позже появилась еще одна – Тринити Вудолл.

Киану Ривз и Шарлиз Терон.


В 2010 году Киану Ривз все чаще начал появляться на публике со знаменитой Шарлиз Терон, с которой когда-то вместе снимался в фильмах «Сладкий ноябрь» и «Адвокат Дьявола». Актеры дружат еще с этих, давних съемок, и не раз говорили о своем общении и о том, что готовы прийти на помощь друг другу. Но в то время пресса говорила только о дружеских отношениях звезд и не было никакого повода предполагать обратное. Шарлиз Терон поддерживала друга во время смерти его дочери, а потом и жены. Попытка увидеть в этом интрижку будет попросту оскорбительной и по отношению к Терон, и по отношению к Ривзу.

В 2010 году Киану и Шарлиз были замечены за романтическим ужином в дорогом ресторане, а их объятия не были похожи на жест старых друзей. В прессу просочились слухи, что актеры планируют поселиться вместе в Великобритании.

Киану Ривз и Анна Скиданова.


В 2013 году мировые СМИ заговорили о бурном романе звезды с российской моделью Анной Скидановой. Фото Ривза с Анной были зафиксированы папарацци во время совместного отдыха на яхте. Девушка не называет их отношения любовью, скорее, это дружба и взаимопонимание, но, несмотря на ее утверждения, журналисты настаивают, что между ними что-то большее.


В 2015-м году Киану Ривз снялся в странном триллере «Кто там?». Фильм был неоднозначно принят критиками, которые так и не смогли понять, было ли постоянное ощущение комедийности и детской игры гениальной задумкой режиссера и актеров, или же все это просто гигантский кинематографический провал. Как бы то ни было, фильм не принес Ривзу никаких профессиональных наград или почестей, зато заставил поближе присмотреться к коллеге по съемочной площадке, молодой актрисе Анне де Армас. Журналисты уверены, что между актерами пробежала искра, но никаких подтверждений возможному роману не предоставляют.

Киану Ривз сохраняет статус самого скрытного актера Голливуда. Неизвестно не только, с кем и когда он встречается, но и какие требования имеет к потенциальной избраннице.

Фотография, положившая начало мему "Грустный Киану".


Одновременно с этим Ривза сложно упрекнуть в избегании общества или излишнем снобизме. Он часто ездит на метро, несмотря на то, что может позволить себе передвигаться более комфортным образом. А в один из своих дней рождений Киану устроился в парке, поставив рядом с собой кекс со свечкой, так, чтобы любой узнавший актера мог подойти к нему, поздравить или поговорить. Несмотря на всю известность Киану Ривза, он часто появляется на улицах грустным и в полном одиночестве. Его можно встретить сидящим на лавочке в парке, пьющим кофе на бетонном бордюре или читающим газету в метро. В 2010 году фотография грустного Ривза, поедающего сэндвич, привела к появлению интернет-мема «Грустный Киану». На фанатской страничке актёра в Facebook 15 июня был объявлен «Неофициальным днём поднятия настроения Киану Ривзу». Свои дни рождения Киану чаще всего отмечает тихо и незаметно. Даже 50-летний юбилей он отметил дома, со своей сестрой.


Киану можно встретить на улице в компании бездомных. Он покупает им еду и разговаривает с ними. Актер считает, что нет нужды ехать в страны третьего мира, чтобы помогать обездоленным, а тем более делать из этого шумиху, особое событие. «Вы можете помочь нуждающимся прямо тут, на улицах вашего родного города», – такова позиция актера, и она заслуживает огромного уважения.

Около 9 лет с начала своей звёздной карьеры Ривз предпочитал жить в съёмных домах и отелях. Он достаточно долго был постояльцем известного калифорнийского отеля «Шато Мармон». Ривз купил свой первый дом в лос-анджелесском районе Голливуд Хиллз примерно в 2003 году. У него также имеется квартира в районе Центрального парка в Нью-Йорке.

Он имеет американское гражданство, поскольку его отец является американцем. Он также имеет канадское гражданство по праву натурализации. Из-за изменений в законодательстве в апреле 2003 года Ривз получил право и на британское гражданство, поскольку его мать является англичанкой.


Всего, на сегодняшний момент, с участием Киану Ривза вышло без малого 200 фильмов. Некоторые из них не имели успеха и не встретили признания, другие – породили новые клише и жанры в кинематографе.

Увлеченный театром, Жан решил брать уроки в студии актерского мастерства Рене Симона и уже в 1974 году впервые появился в телепостановках, а позже дебютировал на театральных подмостках. Его дебютом на экране стали телесериал «Одна тайна в день» и детектив «Гипотеза украденной картины».

Следующие пять лет Рено снимался исключительно в эпизодических ролях в малозаметных картинах. Из-за его роста и просто внушительной комплекции Рено чаще всего приходилось играть всяких амбалов и вышибал. Такая работа его, естественно, не устраивала – он понимал, что топчется на месте.

Жан Рено и режиссер Люк Бессон.


Во многом в актерском деле важна удача и встреча с «правильным» режиссером.
Жану Рено повезло – он встретил Люка Бессона. В 1981-м Бессон снял Рено в своем первом фильме – короткометражке «Предпоследний», а спустя два года – в «Последней битве» и неожиданно к тому моменту нашел в актере друга и единомышленника.

Жан Рено в картине "Голубая бездна".



В 1985 году роль барабанщика в картине Люка «Подземка», где также сыграли Изабель Аджани и Кристофер Ламберт, немного продвинула Рено вверх по карьерной лестнице.
Тогда Рено стал сниматься уже активнее и у других режиссеров, он снялся в 1986-м в картинах «Я тебя люблю» и «Красная зона». Наконец, ему выпала главная роль – в драме Люка Бессона «Голубая бездна». Жан сумел филигранно сыграть ныряльщика, поставившего на кон собственную жизнь ради чемпионского титула и победы над своим другом. За эту работу Жан Рено был номинирован на главную французскую кинопремию «Сезар».

Жан Рено и Анн Парийо в фильме "Никита".


В 1990 году мир буквально взорвал бессоновский боевик о киллере-девушке «Ее звали Никита» – такого в кино еще не было. Исполнительница главной роли, Анн Парийо, мгновенно стала мировой звездой, хорошо себя зарекомендовал и Жан Рено – именно в этом легендарном фильме он впервые примерил на себя роль профессионального убийцы. С тех самых пор многие стали называть его «лучшим киллером голубого экрана».
Так что неудивительно, что после этой удачной работы Жана завалили приглашениями на роли убийц. Но актер не соглашался, поскольку полагал, что играть негодяев – это ловушка и какой-то конвейер, который лишит его развития.
Тем не менее, образ чистильщика-психопата, созданный актером в «Никите» настолько впечатлил Бессона, что он решил посвятить ему целую картину. Персонаж Рено умирал так, что зрители уходили из кинотеатров в слезах.

Жан Рено.


Именно этот неоднозначный и сложный герой нашел свое продолжение в знаменитой криминальной драме Бессона «Леон» (1994). Эта роль неграмотного, небритого и одинокого киллера принесла 45-летнему Жану мировую славу и осталась одной из лучших и уж точно самой проникновенной в его карьере. Кроме того, что фильм и сам Рено получили номинации на Сезар (при этом почему-то не получив ни одной награды), Люку Бессону и Жану Рено эта англоязычная работа открыла дорогу в Голливуд. Тогда всех удивили и Гэри Олдман в роли харизматичного злодея-психопата, и совсем юная Натали Портман в образе взрослой не по годам девочки.

Жан Рено ву фильме "Пришельцы" (1993).

Жан Рено с Кристианом Клавье в фантастической комедии "Пришельцы".


До этого фильма Жан успел стать звездой и у себя на родине – в 1993 году Рено вместе с Кристианом Клавье сыграл в фантастической комедии «Пришельцы» о приключениях средневекового рыцаря и его слуги в современной Франции, за что получил очередную номинацию на «Сезар». Через несколько лет у картины появилось два фильма-продолжения, в одном из которых забавные персонажи попали и в Америку.

Жан Рено и Том Круз в боевике "Миссия невыполнима".


К тому моменту (1998 год) Штаты с радостью приняли Жана Рено и в других ролях. Первой работой в Голливуде стал знаменитый шпионский боевик «Миссия невыполнима» с Томом Крузом. Он появился на экранах в 1996 году, его с удовольствием пересматривают зрители и сегодня. Слава обрушилась на актера мгновенно, и стала для него большим и приятным сюрпризом.

Жан Рено.


После этого предложения посыпались на французского актёра одно за другим. Люк Бессон специально под Жана Рено написал сценарий к «Пятому элементу», но продюсеры настояли, чтобы на главную роль взяли Брюса Уиллиса.

Жан Рено.


Но судьба приготовила для актера другие возможности реализоваться. Вскоре на экранах появился блокбастер «Годзилла» с Рено в главной роли, ради которой Рено даже отказался сыграть агента Смита в «Матрице». Апокалиптический фильм Роланда Эммериха о спасении Нью-Йорка не вызвал восторгов среди критиков, но Жану Рено для закрепления на «фабрике грез» нужны были крупнобюджетные проекты.

Жан Рено в фильме "Ягуар". 1996 год.


Самой серьезной работой этого времени стала для актера роль Винсента в картине 1998 года «Ронин», где его партнером стал Роберт Де Ниро. Зрители просто не могли оторвать взгляд от персонажа Жана, который, как всегда, был молчаливым профессионалом на волоске от смерти.

Жан Рено в фильме "Багровые реки".


В 2000 году зрители увидели новый французский триллер с Жаном Рено «Багровые реки», от которого у многих кровь леденела в жилах. Актер сыграл опытного полицейского, который с напарником расследует жестокие убийства девушек в горах около Гренобля. Позднее Рено признался, что съемки оказались для него очень выматывающими и напряженным, поскольку съемочной группе пришлось работать на большой высоте в ледниках. Когда картина вышла в прокат, актеру было уже 52 года, и, по его мнению, все жертвы стоили того – фильм вышел безупречным в своем жанре. Успех триллера подтолкнул режиссера Маттье Кассовица к созданию продолжения фильма.

Жан Рено в фильме "Васаби".



В начале нового века Жану досталась главная роль в комедийном боевике «Васаби». Несмотря на хороший сценарий и задумку, фильм провалился в прокате. Актер сыграл комиссара полиции Юбера Фиорентини. Эксцентричный полицейский узнает, что у него есть почти совершеннолетняя дочь, полуяпонка, которую новоиспеченный отец пытается защитить от якудзы, объявивших охоту на девушку.

Жерар Депардье и Жан Рено в фильме "Невезучие".


Далее последовали работы в картинах «Невезучие» с Жераром Депардье, еще одна работа с Кристианом Клавье – «Корсиканец».

В Голливуд Рено эффектно вернулся в 2006 году, снявшись в историко-приключенческой драме «Эскадрилья "Лафайет"» с Джеймсом Франко, комедии «Розовая пантера» со Стивеном Мартином и нашумевшем триллере «Код да Винчи» с Томом Хэнксом и Одри Тоту.

Жан Рено в фильме "Каникулы в Провансе".(2014).



Мировым хитом с участием французского актера стал боевик «22 пули: Бессмертный» (2010), где актер сыграл французского крестного отца, решившего отомстить своим обидчикам. В 2016-м Рено снялся в исторической мелодраме «Обещание» с Кристианом Бейлом и Оскаром Айзеком.

Никогда не забывал актер и о своей страсти к театру: так, в разное время он играл в постановке «Великолепные случаи» в Театре Эдуарда VII в Париже и поставил «Манон Леско» в опере Турина. Ему до сих пор безумно хочется оказаться в роли Отелло, короля Лира и Фальстафа.

Жан Рено был трижды женат, всего у него шестеро детей. От первого брака с Женевьевой у него есть дочка Сандра и сын Микаэль. С супругой он расстался, как только завел роман с польской моделью Натальей Дышкевич – она и стала второй женой актера. Девушка родила ему сына Тома и дочь Сирену. В 2001 году пара распалась.

Жан Рено и его жена София Борука.


Спустя пять лет Жан Рено взял в жены румынскую модель – Софию Борука, которая младше его на 24 года. Шафером на свадьбе был его сосед и друг Николя Саркози, который в то время занимал пост министра внутренних дел Франции.
Шафером на их свадьбе был Николя Саркози (на тот момент он был не президентом Через пару лет София родила первенца от Жана, а затем, в 2011-м, и второго ребенка, которого Рено ждал с нетерпением.

Жан Рено и Николя Саркози – соседи и хорошие друзья.


Актер без ума от своих чад: для того чтобы проводить с семьей больше времени, он снимается не больше, чем в двух фильмах в год. Разочарование для поклонников и режиссеров – и радость для супруги и детей.

Жан Рено с женой и детьми.


У Рено три дома: в Париже, Лос-Анджелесe и Малайзии.
Он большой поклонник Элвиса Пресли и даже имитировал его пение в фильме «Годзилла».
Он поклонник футбола и официально болеет за миланский Интер.

Жан Рено в фильме "Девушка в тумане" (2017).



В 2017 году вместе со звездой фильма Паоло Соррентино «Великая красота» Тони Сервилло, Жан Рено снялся в триллере «Девушка в тумане», который очень понравился зрителям. В этом же году актер принял участие в французско-китайском проекте – боевике «Авантюристы», где сыграл свою коронную роль детектива.

Жан Рено в фильме "Семейное ограбление" (2017).


В январе 2017 года прошла премьера комедии с Жаном Рено в главной роли «Семейное ограбление». Актер играет роль вора Патрика, работающего в международном масштабе. Преступник придумывает план ограбления, в котором участвуют дочери Патрика, ни разу в жизни не видевшие отца. Вор решил совместить «работу» и попытки восстановить семейные отношения с брошенными детьми.

Сейчас в стадии разработок сразу несколько фильмов с участием этого замечательного актера – это «Фантомас», где также снимется Венсан Кассель, военная драма «В ожидании Ани», где одну из главных ролей сыграет Ноа Шапп («Очень странные дела») и «Человек, который спас Париж» со Стэнли Туччи.

Жан Рено остается верен себе и играет преимущественно во французских фильмах, сохраняя свою индивидуальность и европейский стиль.

В 1936 году Луи де Фюнес женился на Жермен Луизе Элоди Карруайе. У молодой пары родился сын Даниэль, но в конце 1942 года они развелись.

Луи де Фюнес.

Во время оккупации Парижа германскими войсками Луи де Фюнес преподавал сольфеджио в музыкальной школе, где влюбился в секретаршу Жанну Августину де Бартелеми де Мопассан, внучатую племянницу знаменитого писателя Ги де Мопассана. Она ответила взаимностью «маленькому человеку, который играл джаз, как Бог». Влюблённые поженились в 1943 году и прожили вместе 40 лет, до самой смерти Луи де Фюнеса в 1983 году. В этом браке родились два сына — Патрик и Оливье.

После окончания войны де Фюнес пробует себя в кинематографе; ранее Луи учился на драматических курсах Рене Симона. В 1945 году снимается в фильме «Барбизонское искушение» режиссёра Жана Стели. Большой известности начинающему актёру эта картина не принесла.

Луи де Фюнес в фильме "Не пойман - не вор".


В фильме «Не пойман — не вор» режиссёра Ива Робера, снятом в 1958 году, де Фюнес получает главную роль — браконьера Блеро. Этот фильм приносит ему всеобщую известность. После выхода фильма на широкий экран за границей главного персонажа прозвали Дональдом Даком. В России этот фильм более известен, как «Блеро».

Луи де Фюнес в фильме "Миссия в Танжере". (1949).

Луи де Фюнес в фильме "Взорвите банк!"(1963).


1960-е годы приносят де Фюнесу настоящую популярность и зрительское признание; ежегодно актёр снимается в трёх-четырёх картинах. Очередной успех приносит роль комиссара Жюва в трилогии о Фантомасе режиссёра Андрэ Юнебеля.

Луи де Фюнес в фильме "Фантомас".


Изначально планировалось снять десять серий о похождениях знаменитого преступника, но прокат последней части трилогии, фильма «Фантомас против Скотланд-Ярда», показал, что популярность падает и продолжение режиссёр решил не снимать.

Луи де Фюнес в фильме "Большая прогулка".


Другие актёрские работы, такие как «Большая прогулка» и «Разиня», были восторженно приняты десятками миллионов зрителей по всему миру. Также как и многосерийный фильм о приключениях Жандарма и его подчинённых, снятый в 1960-е годы. Сам Луи де Фюнес говорил о своей актёрской карьере так:

Луи де Фюнес в роли жандарма.

Луи де Фюнес в фильме "Жандарм на отдыхе". (1970).


«Я не сожалею о медленном развитии моей карьеры. Эта медлительность помогла мне понять основательно мою профессию. Когда я был ещё неизвестным, я пытался окрасить деталями, мимикой, жестами маленькие роли, которые мне поручали. Таким образом, я приобрёл некоторый комический багаж, без которого не мог бы сделать карьеру. Поэтому, если начать снова, то я бы не отказался от этого пути.»

Луи де Фюнес "Маленький купальщик".(1968).

Луи де Фюнес.

Луи де Фюнес.


В 1970-е годы де Фюнес по-прежнему оставался популярным и любимым зрителями актёром. Продолжал активно сниматься, и 15 марта 1973 года был удостоен высшей награды Франции: ордена Почётного легиона.

Луи де Фюнес в фильме "Мания величия". (1971).

Луи де Фюнес в фильме "Скупой".

Луи де Фюнес в фильме "Приключения раввина Якова". (1973).


Советскому зрителю запомнились и другие роли актера в кинолентах. Особое признание получили фильмы «Ресторан господина Септима», «Оскар», «Замороженный», «Человек-оркестр» и «Мания величия». Сниматься де Фюнес предпочитал с постоянным составом актеров, режиссеров и операторов. Любимый режиссер де Фюнеса – Жан Жиро, который и является создателем многосерийного фильма о жандарме Крюшо. Любимый партнер на съемочной площадке – Бурвиль.

Луи де Фюнес.


В 1975 году де Фюнес пережил сразу два инфаркта. По настоянию врачей актёр ушёл из кино и переехал в загородное имение XVII века Шато-де-Клермон неподалёку от Нанта, где увлечённо занимался выращиванием роз. Одна из разновидностей роз, полученных фирмой «Мейян», названа его именем.

Луи де Фюнес.

Луи де Фюнес в фильме "Крылышко или ножка".


Однако де Фюнес не смог отказаться от предложения Клода Зиди сняться в фильме «Крылышко или ножка». После съёмок в этой картине актёр блистательно сыграл ещё в нескольких. Фильм «Жандарм и жандарметки» стал последним в его кинокарьере.

Луи де Фюнес.


Луи де Фюнес умер от сердечного приступа 27 января 1983 года в Нанте.
После смерти Луи де Фюнеса замок, в котором последние несколько лет жил актер, продали. Незадолго до смерти великий француз сказал жене:

Луи де Фюнес.


«Моей самой удачной шуткой станут мои похороны. Я должен сыграть так, чтобы все хохотали не переставая».

Луи де Фюнес с сыном Оливье в фильме "Человек-оркестр". (1970).

Луи де Фюнес с семьёй.


У актёра осталось трое сыновей: Даниэль де Фюнес, Оливье де Фюнес, пилот авиакомпании «Эйр Франс» (отец хотел, чтобы сын стал профессиональным актёром после нескольких фильмов, в которых снимался вместе с сыном, но Оливье был против) и Патрик де Фюнес, врач по профессии.

Луи де Фюнес.


Знакомые французского артиста не раз утверждали, что, даже став миллионером, Луи лично проверял все счета, на которых у него имелись средства. Продукты покупал исключительно на дешевых рынках, а также не упускал случая поторговаться.

Луи де Фюнес.


А еще постоянно носил при себе связку ключей от всяческих шкафов, дверей и ящиков: боялся, чтобы у него не украли вещи. Сыновей раздражала подобная жадность отца. Тем не менее Оливье и Патрик вспоминают об отце как о человеке порядочном и миролюбивом, с которым никогда не приходилось скучать.


В советском кинопрокате все фильмы с участием Луи де Фюнеса шли с дублированным переводом. Немалую роль в популярности актёра в Советском Союзе сыграл образ, созданный Владимиром Кенигсоном. Он и по сей день считается лучшим актёром дублирования, когда-либо озвучивавшим Луи де Фюнеса. Существует легенда, что когда сам Луи увидел свои фильмы с кенигсоновским дублированием, он произнёс искренне: «Не знал, что я такой хороший актёр».

Семья положительно отреагировала на эту новость и готовила отпрыска к отъезду. Оставалось уладить вопросы со школой и отработать летнюю практику, но с Александром произошла неприятная история. Юноше поставили задачу перенести кирпичи, и он поднял весь блок сразу. Кирпичи обрушились, вследствие чего Петров получил сильное сотрясение мозга и настоятельную рекомендацию врачей забыть о спорте.

Александр Петров.


После школы Александр Петров поехал в Переславль, где поступил на учебу в университет на экономический факультет. Спустя несколько месяцев он понял, что изнурительные лекции и семинары его не интересуют, в отличие от КВН и студенческих спектаклей. Во время театрального фестиваля и участия в мастер-классах профессиональных педагогов Саша окончательно решил, что станет актёром.

Александр Петров в спектакле "Вишнёвый сад".


В 2008 году в биографии Александра Петрова начался московский период. С первой попытки молодой человек сдал экзамены в РАТИ (ГИТИС) и был принят на режиссерский факультет. Петров участвовал в студийных постановках, а на втором курсе дебютировал в телесериале «Голоса».

После окончания вуза Александр Калягин пригласил перспективного актёра на работу в труппу театра Et cetera, на сцене которого Александр Петров сыграл одну из ключевых ролей в спектакле «Шейлок». Через некоторое время Александр получил приглашение от Олега Меньшикова, предложившего парню главную роль в постановке «Гамлет». Впоследствии молодой исполнитель Гамлета привлек к себе внимание, и о нём заговорили как о талантливом актёре.

Александр Петров в сериале "Пока цветёт папоротник".


В 2012 году фильмография Александра Петрова пополнилась тремя заметными работами. В двух из них – сериале «Пока цветёт папоротник» и комедийной мелодраме «Абхазская сказка» – молодому артисту достались главные роли. В военной драме Джаника Файзиева «Август. Восьмого» о конфликте в Южной Осетии 2008 года Саша сыграл роль второго плана.

Названные кинопроекты принесли актёру первую ощутимую популярность и стали отличным трамплином в дальнейшей карьере. 2013 год оказался для Александра Петрова богатым на предложения режиссёров. Он снялся в девяти проектах, в двух из которых – в главных ролях.

Александр Петров и Любовь Аксёнова в сериале "Обнимая небо".


Наибольшим успехом увенчалась мелодрама «Обнимая небо» Милена Фадеева, в которой Саша сыграл ключевого персонажа Ивана Котова. Девушку, в которую по сценарию влюблён Ваня, сыграла Любовь Аксёнова, для которой мелодрама тоже стала отличным стартом в карьере. В последних сериях, когда по сценарию Котов-юноша превратился во взрослого Котова-лётчика, эстафету от Александра принял Анатолий Белый.

Александр Петров в фильме "Без права на выбор".


Вторая главная роль досталась Александру Петрову в сериале Леонида Белозоровича «Без права на выбор». Это военный приключенческий фильм, в основе которого лежит реальная история советского диверсанта Касыма Кайсенова, который воевал в Украине во время Великой Отечественной войны.

Можно отметить ещё несколько заметных проектов 2013-го, в которых снялся Александр Петров: сериалы «Марьина роща» и «Второе дыхание» и комедии «Ёлки 3» и «Любовь в большом городе 3».

Примечательной работой 2014 года, которой может гордиться артист, стала художественная картина Юрия Мороза «Форт Росс: В поисках приключений», снятая по роману Дмитрия Полетаева. Александр Петров блестяще перевоплотился в купца Крюкова.

Александр Петров в сериале "Метод".


Более плодотворным и богатым на события оказался для артиста 2015 год. Петров снялся в семи фильмах, наиболее яркие из которых «Счастье – это…» и «Неуловимые: Последний герой». В этих лентах Саше достались главные роли. Но наиболее рейтинговыми проектами этого года стали фильмы «Закон каменных джунглей», «Фарца» и «Метод».

Александр Петров в сериале "Фарца".


В авантюрно-криминальной драме Александра Цекало «Фарца» Петров сыграл молодого писателя Андрея Трофимова. Премьера фильма состоялась весной 2015-го на «Первом канале». Не меньшее внимания зрителей привлёк криминальный сериал «Закон каменных джунглей», в котором Александру досталась яркая роль – рок-н-рольщика и бандита Вадика-Пулемёта.

Александр Петров в фильме "Закон каменных джунглей".


Сегодня Александр Петров – один из самых популярных российских актёров молодого поколения. О нём тепло отзываются режиссёры и сценаристы. Генеральный продюсер сериала «Пока цветёт папоротник» Сергей Майоров даже поставил артиста в один ряд с Иннокентием Смоктуновским, Олегом Борисовым и Александром Кайдановским.
А сценарист Илья Куликов назвал Петрова «самым крутым актёром сейчас». Он рассказал, что Александр, когда включается камера, «перестаёт быть собой и мгновенно превращается в того человека, который написан в сценарии». Наверное, в этом секрет невероятной востребованности артиста.

Александр Петров в сериале "Полицейский с Рублёвки".



В 2016 году он снялся в главной роли сериала «Полицейский с Рублёвки». Александру Петрову достался центральный образ полицейского Гриши Измайлова, которому приходится обслуживать элитный, но такой непростой район. Ленту, в которой вместе с Петровым появились Сергей Бурунов, Софья Каштанова и Александра Бортич, зрители посмотрели с удовольствием.

Александр Петров.


В том же 2016 году Александр Петров приобрёл новый опыт, выступив артистом озвучивания в полнометражном компьютерном мультфильме «Волки и овцы: бееезумное превращение». Это мультипликационный проект, который можно просматривать в формате 3D. Проект попал в программу международного фестиваля в Анси и был представлен на Берлинском кинофестивале. Еще в озвучивании участвовали Елизавета Боярская, Сергей Безруков и Катя Иванчикова.

Кроме названных проектов, следует отметить фильм «Гоголь. Начало» и сериалы «Мата Хари» и «Пьяная фирма». Во всех Александр Петров сыграл яркие и запомнившиеся зрителю роли.

В 2017 году актёр снялся в сериале «Беловодье. Тайна затерянной страны» и художественной картине «Последний хранитель Беловодья». Это приключенческое фэнтези Евгения Бедарева, которое является своего рода продолжением популярного проекта «Пока цветёт папоротник».

В январе 2017-го состоялась премьера комедийного сериала «Вы все меня бесите!» Олега Фомина, в котором Александр Петров играл в блистательной компании с Юлией Топольницкой, Светланой Ходченковой, Александром Палем, Яном Цапником и другими артистами российского кино, любимыми зрителями.

Александр Петров.



Александр признался, что хотел бы попробовать себя в качестве режиссёра. Он ведь даже учился на режиссерском факультете. Но также он понимает, что пока что не готов к самостоятельному созданию фильма.

Александр Петров вошел в пятёрку наиболее востребованных молодых актёров России, которые до 30-ти лет достигли большого успеха. Кроме Петрова, это Никита Ефремов, Иван Янковский, Павел Табаков и Павел Прилучный. Молодых звёзд охотно приглашают на популярные телешоу. Александр Петров побывал в роли гостя на юмористическом шоу «Вечерний Ургант» и участвовал в проекте «Танцы со звёздами». Причём появление парня в последнем проекте омрачилось скандалом: артист в одном номере выступил в форме офицера Третьего рейха.

Александр Петров и Дарья Емельянова.


О личной жизни Александра Петрова известно не так много. Актёр не состоит в браке, пока не завёл семью, но на протяжении 10 лет встречался с Дарьей Емельяновой. Молодые люди познакомились в родном городе, а после решения Петрова о переезде в Москву Дарья последовала за ним.

Александр Петров и Ирина Старшенбаум.


В СМИ обсуждался роман Александра Петрова и актрисы Ирины Старшенбаум. Совместные фотографии артистов появились на странице актёра в «Инстаграме». Поначалу публика решила, что подобное действие связано с премьерой фильма «Притяжение», в котором артисты сыграли влюбленную пару. В дальнейшем выяснилось, что между актерами на съемочной площадке и правда вспыхнул роман, который они скрывали. Петров тогда состоял в отношениях, но чувства к Ирине оказались сильнее, и он ушел от Дарьи. Теперь молодые люди вместе отдыхают и посещают светские мероприятия.

Послужной список работ Александра Петрова продолжает пополняться с невероятной скоростью. На 2018 год запланирован выход 9 картин с участием актера.

Артист вернулся к роли Григория Александровича Измайлова во втором сезоне «Полицейского с Рублевки», который вышел в 2017 году. А в 2018 зрители увидели третий сезон любимого сериала. Выход 4 части запланирован на 2019 год. Еще в производственной стадии находится полнометражный фильм «Полицейский с Рублёвки. Новогодний беспредел».

Осенью 2017 года Александр Петров попал в тело ребенка в комедийном фильме «Напарник».

Затем артист перевоплотился в хоккеиста Сашу, помогающего юной фигуристке Наде встать на ноги после травмы и исполнить детскую мечту в мелодраме «Лед». Роль спортсменки досталась молодой актрисе Аглае Тарасовой. Кроме того, в фильме сыграла мать Аглаи – Ксения Раппопорт. Она исполнила роль экранной матери девушки.

Мария Аронова, ставшая в фильме тренером Нади, согласилась на съемки, потому что ей понравилась история и она хотела познакомиться с Александром. В интервью Мария поделилась, что они с Сашей обменялись номерами телефонов и теперь могут звать на спектакли друг друга.

Александр Петров в образе Николая Гоголя.


Еще один герой, к которому вернулся Петров, – Николай Васильевич Гоголь в фильме «Гоголь. Вий». А уже в августе 2018 года выйдет третья часть о великом литераторе «Гоголь. Страшная месть».

Александр Петров в фильме "День до".


В конце года зрители увидят Александра Петрова в фантастике «День до» и военной драме «Т-34».

В производственной стадии также находится второй сезон сериала «Звоните ДиКаприо!». Первая часть увидела свет в 2017 году. А в Латвии стартовали съемки остросюжетного фильма «Герой» с Петровым в главной роли. Режиссером картины выступил Карен Оганесян. Коллегами Александра по площадке стали Светлана Ходченкова и Владимир Машков.